Bimba Bosé versus Bimba y Lola

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Bimba y Lola es el nombre de los perros de las fundadoras, María y Uxía Domínguez, sobrinas de Adolfo Domínguez. De hecho, el logotipo de la marca es la silueta de un galgo. Pero Bimba Bosé denunció a las creadoras de la firma porque ella tiene registrada la marca Bimba y consideraba que el público podía confundirse. Sin embargo, el Tribunal Supremo le dio la razón a las demandadas.

Bimba declaraba al respecto: “Estoy negra con este tema. Y muy harta de que la gente me pida que les firme un bolso de Bimba y Lola. ¡Si hasta hay dependientas de la firma que se creen que la marca es mía y no tengo nada que ver! ¡Incluso en revistas especializadas se ha publicado que era socia y nunca lo han corregido!”. Todavía gran parte del público piensa que es propiedad de la sobrina de Miguel Bosé y nada más lejos de la realidad.

El litigio viene de muy lejos, en 2006. Las hermanas Domínguez, (sobrinas del modista gallego Adolfo de mismo apellido e hijas de Jesús Domínguez, propietario de Textil Lonia, distribuidor de Carolina Herrera, entre otras marcas), se limitaron a emitir un comunicado: «A raíz de las noticias publicadas en diferentes medios de comunicación relativas al litigio entre Bimba y Lola y Bimba Bosé sobre una de nuestras marcas, nos gustaría aclarar que el Tribunal Supremo ha dictado la sentencia que pone fin al procedimiento en favor de Bimba y Lola».

Bimba Bosé que según dice se ha gastado una pasta poniendo demandas, desde 2006, reclama en el Tribunal Superior de Justicia de Madrid que se anule en la Oficina de Patentes y Marcas la denominación de la empresa de María y Uxía Domínguez porque Bosé ya registró la marca Bimba en 2003 y según ella puede confundir al público, declara: «Me molesta mucho que se aprovechen de mi nombre, que registré como marca hace mucho tiempo. Por su parte, María y Uxía dicen que Bimba y Lola son los nombres de sus perros.

Finalmente la sentencia del Tribunal Supremo sentenció que “ambas marcas pueden convivir en el mercado y que no son competencia”.

Bimba, que significa bebé en italiano, fue sabiamente registrado por la modelo cuando despuntaba su carrera. “Como no pude seguir pagando tasas para el registro, ellas se hicieron fuertes y siguieron comprando licencias. Pero no quiero hablar del tema, no quiero hacerles más publicidad”.

Para la firma Bimba y Lola los números no pueden ir mejor. Según Modaes, ha concluido el ejercicio 2013 con un alza en sus ventas del 5%. La compañía supera los 77 millones de facturación.

Pocas veces una firma ha crecido tanto en tan poco tiempo. Y es que la compañía de las hermanas Uxía y María, formada en 2005, ha convertido sus diseños y su logotipo (un galgo) en uno de los más icónicos en un tiempo récord.

Los Domínguez montaron la firma Adolfo Domínguez, un icono de la moda española de los años 80. Pasada aquella primera edad dorada, Adolfo se quedó con el 40% de la empresa y, para poder pagar a sus hermanos la parte correspondiente, sacó el 60% a bolsa. Con el dinero obtenido, Josefina, Francisco Javier y Jesús Domínguez (este último padre de las hermanas Uxía y María) fundaron STL, donde las dueñas de  Bimba & Lola se formaron.

Abrieron su primera tienda en Bilbao en 2006 y a día de hoy, cuenta con más de 160 tiendas repartidas en 17 países por todo el mundo.

 

Fuentes consultadas: El Mundo: http://www.elmundo.es/loc/2014/07/12/53bfe55aca4741dc4b8b45a2.html, El País: http://economia.elpais.com/economia/2013/09/06/actualidad/1378481217_641354.html, http://www.trendencias.com/marcas/por-que-se-llaman-asi-17-marcas-de-moda-y-el-fascinante-origen-de-sus-nombres

Loewe y el grupo LVMH

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Paris Fundation LVMH – Bernard Arnault chateau Cheval Blanc, Francia

 

83.940 millones de euros es la capitalización bursátil del conglomerado de lujo LVMH (Louis Vuitton Moët Hennessy), una de las empresas deluxe mejor posicionadas del sector.

LVMH es un grupo empresarial francés creado en 1987 con la fusión de las compañías Louis Vuitton y Moët Hennessy, que fabrica y distribuye una amplia gama de productos de lujo, que van desde la alta costura a los perfumes, pasando por los coches de alta gama (recientemente la compañía adquirió la marca Aston Martin), y las bodegas de champagne con más fama del mundo.
Bernard Arnault es el protagonista de una de las “grandes historias del éxito” de los últimos veinte años. En 1984 compró lo poco que quedaba del imperio textil Boussac, que incluía la casa Dior, y en el 87 ayudó a un joven diseñador, Christian Lacroix, a fundar su propia casa de alta costura.

Ese mismo año se hizo con el 24% del capital del recién nacido grupo LVMH. En 1990 se convertiría en el presidente y director general del grupo, cargo que sigue desempeñando hoy en día.
En el sector de la moda y los artículos de piel, el grupo es líder indiscutible, al tener bajo su paraguas marcas como Louis Vuitton, Loewe, Celine, Marc Jacobs, Donna Karan, Pucci, Kenzo, Givenchy o Fendi, entre otras. Entre todas las marcas, cuenta con más de 950 tiendas propias en todo el mundo.

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En 1846 un grupo de artesanos abrió un taller de artículos de piel en el barrio más comercial de Madrid, al que en 1872 se unió Enrique Loewe Roessberg, un artesano alemán especializado en el tratamiento de la piel que fundó la marca Loewe, aunando su maestría en el trabajo del cuero y su precisión con la sensualidad, la creatividad y la tradición que aportaba el taller español.

En 1905, Loewe se convirtió en “Proveedor oficial de la Casa Real Española “, y en 1910, ya se había ganado la reputación de ser la pequeña tienda de moda más lujosa y renombrada de Madrid, por lo que comenzó su extensión a través del territorio español.

A finales de los 60, Loewe empezó a expandirse a nivel internacional, con la apertura de una pequeña tienda en Londres. Los años 70 marcaron la entrada de la marca en la industria de la moda, en la que diseñadores como Karl Lagerfeld, Giorgio Armani y Laura Biagiotti presentaban las primeras colecciones de prêt à porter para mujer. La primera fragancia para mujer de la firma, “L de Loewe”, también se lanzó durante este período.

En 1976, la marca inauguró su primera tienda en Japón. Hoy, Loewe posee más de 35 tiendas en Japón, que junto con España, supone uno de los principales mercados para la marca. En 1996, coincidiendo con el 150 aniversario de la casa Loewe, LVMH asumió la propiedad de la marca. Enrique Loewe, el último representante de la familia, forma parte actualmente de la junta directiva administrativa y es el Presidente Honorario de la firma.

Hoy en día existen 140 tiendas Loewe en el mundo, de las cuales la más emblemática es la de la calle Gran Vía número 8, en Madrid.

Actualmente el diseñador de la colección de mujer es José Enrique Oña Selfa, mientras que la de hombre la diseña José Luis Torribio. Loewe es la única firma de origen español dentro del mercado del lujo.

 

Fuentes consultadas: cuore stilo, lvmh.com, wikipedia, modarossa. Fotografías: google

 

Rosa Esteva, creadora de Cortana, me abre las puertas de su taller de Barcelona.

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Rosa Esteva

Un auténtico placer y privilegio entrar en el mundo de Rosa Esteva. Desde que la conocí siento una mezcla de inspiración y admiración por su trabajo y ahora justo antes de entrar en su mundo siento una enorme excitación y curiosidad… Encantadora como siempre, me mostró sin ningún tipo de censura todo lo que allí dentro acontece día tras día, con mucha generosidad me muestra sus trabajos (haciendo hincapié en los tejidos) ¡la próxima colección de verano y los primeros bocetos de la del próximo invierno 2016! ¡fascinante!.

Sólo entrar lo primero que veo suspendido de lo alto de la pared cientos de patrones maravillosos y pienso… ¡dios mío cuánto trabajo! pronto voy a aprender como se hacen…

Observo como comenta con su diseñadora y patronista un vestido de novia que están probando y todo el movimiento del resto de la de la oficina y de la familia Cortana a la que después voy saludando.

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Enseguida accedemos a la parte inferior donde tiene su estudio y la observo mientras selecciona y cuelga en su muro de inspiración diferentes recortes y dibujos… y me comenta lo importante que es ese muro para ella, ¡incluso su hija pequeña ha dejado en él su inspiración!. Y me muestra los nuevos tejidos con los que se siente entusiasmada. Su estudio inspira, tiene una bonita luz natural que llega de un patio verde… es aquí donde también realiza sus sesiones fotográficas para las colecciones.

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Luego pasamos a su loft en la planta superior donde dice estaremos más tranquilas para la entrevista… yo, (como a ella le gusta decir) “flipo” de pisarlo y de lo bonito que lo está dejando, de lineas puras y colores y materiales naturales, transmite paz y a pesar de ser un loft, es acogedor, muy acogedor… Nos acomodamos con un vaso de agua y unas almendritas que su madre ha aliñado…

¿Por qué decidiste dedicarte al mundo de la moda y cuando empezaste?.

Empecé prácticamente cuando era muy pequeña, me gustaba mucho jugar con tejidos, vestir a mis amigas, a mi madre, cuando ella viajaba, de repente me traía un sari de la India y yo flipaba, estaba horas y horas delante de un espejo jugando haciendo diferentes vestidos. A medida que iban pasando los años empecé a sentir que era como una necesidad, un don que tenía que aportar al mundo y eso me hacía y me sigue haciendo muy feliz como también me gusta hacer feliz a la mujer que se los pone.

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¿Cuáles fueron tus referentes antes y ahora?, ¿que te inspira?.

Yo me inspiro muchísimo en la naturaleza y en el mundo del arte, en moda de otra gente, en todo lo que veo. Cualquier cosa puede servirme de inspiración.

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¿Un diseñador que te guste más?.

En los años 90 me fije mucho en todos los diseñadores japoneses: Comme des Garçons, Yamamoto… aunque no creo que llegaran a marcarme mucho. No he bebido mucho de la moda, no he sido de esas personas que se compraran todas las revistas sobre el tema. Si que por ejemplo, iba a tiendas como Comme des Garçons a principios de los 90 y flipaba, me lo miraba todo muy bien.

Estuve en una escuela de Nueva York durante tres meses donde hice una colección con ropa de papel tintado, un poco relacionada con Sonia Delaunay. Pintaba trozos de papel con acrílico y después lo cortaba e iba construyendo piezas, pero todo como muy teatral y arquitectónico.

¿Cuál es la época de la historia de la moda que más te gusta?.

A mi me gustan mucho los años 20, aunque todas las épocas me pueden gustar, de repente los años 50 también me encantan. En cada época hay cosas interesantes, los años 80 por ejemplo, con sus hombreras, que parecía que todo era horroroso, habían cosas maravillosas… estaba Romeo Gigli que hacia cosas preciosas. Aunque tengo especial predilección por los años 20.

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¿Cuál es tu tejido preferido?.

Es como si me preguntaras cual es mi color preferido… va cambiando ¡hay tantos colores y tantos tejidos!, mezclas entre ellos… ¡tantas sedas y tantos algodones!, algodones con linos y linos con lanas… ¡es tan amplio y tan extenso!… pero lo que sí te puedo decir es que los fabricantes de tejidos son unos súper artistas que cada 6 meses, te sorprenden con tejidos que son realmente la gasolina de los diseñadores. Los creadores de tejidos son los primeros que te inspiran, son los grandes artistas. Cuando vas a una feria de tejidos y observas, ves que cada tejido tiene su lenguaje y te inspira una forma e incluso un color, cada uno te dice una cosa y se comporta de una manera, tienen un lenguaje propio, los tienes que escuchar porque si haces un patrón con dos tejidos diferentes verás que el resultado no tiene nada que ver.

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¿En que te inspiras a la hora de crear las colecciones?.

Siempre hay un inicio en cada colección, miro que haya como un punto y aparte, aunque realmente siempre hay un punto y seguido ya que hay muchas prendas que son atemporales y que tienen una continuidad en la firma, pero siempre intento que haya un idea o mejor aún varios ejes, porque de esta forma es más divertido que cuando sólo buscas una, por ejemplo, alta costura y uniformes militares, eso te permite hacer cosas más sorprendentes, en cambio coger sólo un tema sobretodo un artista resulta más aburrido.

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¿Cuál es la prenda que más te gusta diseñar?.

Me gusta mucho diseñar ropas que no son prendas tipo, cuando son y no son… que además de ser transformables son prendas que no parten de un patrón clásico base, por ejemplo, una camisa puede tener el cuello redondo, el cuello cuadrado, la manga ranglán o japonesa, pero es una camisa, en cambio cuando hay variaciones, donde dejas la mente libre y dejas los condicionamientos clásicos, encuentro que surgen cosas mucho más interesantes. Plantearte una parte de abajo sin llamarla pantalón o falda, sin partir de ninguna base, es súper interesante, como el vestido Dakar. Olvidando todo lo que sabes.

¿Es complicado hacer un patrón como el del vestido Dakar?.

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Vestido Dakar

No es complicado porque como lo hacemos partiendo del juego con el tejido, lo colocamos y vamos probando… después lo coge una patronista profesional. Hay patrones que realmente sí son difíciles porque parten de un dibujo del diseñador y lo ha de interpretar la patronista, como un drapeado… El patronista está pensando siempre en 3d y a nosotros que nos gusta trabajar con pocas costuras y creando volúmenes diferentes pues son bastante complicados… ¡pero se lo pasa muy bien!.

¿Qué piensas de Zara que se dice que copian los diseños que hacéis de las marcas de referencia?.

Esto no me sabe mal, lo que me sabe mal es que tienen márgenes muy pequeños porque venden a escalas muy grandes. Yo soy lo opuesto a Zara, personalmente me gustan la cosas que sean de proximidad, tengo una visión más personal. Las grandes cadenas quieren abarcar tanto, es verdad que generan muchos puestos de trabajo… Zara es una fabrica de dinero, no es más que esto, no crean tantas ilusiones, para ellos no es más que un negocio. Cortana no lo es de momento, ¡quizás un día si hago un perfume o algo parecido! pero yo trabajo más con el corazón. No se si me sentiría cómoda trabajando en un sitio de estos teniendo que copiar lo que hacen otros y dependiendo de unas tendencias… bastante aburrido ¿no?.

¿Cuáles son los objetivos de futuro?, ¿que le queda por hacer a Rosa Esteva?.

¡Todo! me queda todo por hacer, tener más presencia en otros países y si funciona abrir tienda, Nueva York, Tokio… ¡pero no es real!. Tener más presencia en otras tiendas, pero mi mayor deseo es tener es en Mallorca una escuela taller de mujeres, en el campo y que fuese como una escuela donde se aprende moda pero que a la vez fuera taller y fabricante, que estuvieras dentro de una fabrica y que las personas que están en el proceso de creación y desarrollo de las prendas de alguna manera estuviesen conectadas a la prenda final o lo que es lo mismo, cuando una mujer se vistiera con un vestido de fiesta de Cortana que a lo mejor ha necesitado tres semanas de trabajo, me gustaría que cuando se mirase al espejo viese a toda la gente que está detrás del proceso dignificando su trabajo. Mucha gente que está en la sombra podrían tener una conexión. Creo que a la persona que compra, cada vez más le gustará más saber lo que hay detrás de cada prenda. Así el círculo de nuestra empresa se cierra. Me gustaría que hubiera una escuela y que incluso gente sin oportunidades pudiera aprender la profesión.

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¿A quién te gustaría vestir?.

¡Me gusta vestir tantas mujeres diferentes!… como más feas y gordas más motivador me resulta me gusta hacerlas guapas y que se sientan súper cómodas y acompañarlas… me gustan mujeres de cierto nivel cultural e intelectual.

A veces un color, un tejido, una forma… te hacen sentir una serie de sensaciones que te transforman, incluso la forma de caminar, tú te pones unos zapatos incómodos y por muy bonitos que sean, sólo si andas con un poco gracia se salvan, al final es la gracia con la que llevas las cosas. Han de hacerte sentir muy bien y acompañarte. Nosotros probamos mucho las prendas, hacemos pruebas y pruebas y pruebas con todo tipo de gente.

¿Qué opinas de las bloggers, las consideras piezas importantes dentro del mundo de la moda?

Las bloggers son muy importantes, nuestra responsable de comunicación, tanto convoca bloggers como periodistas de medios, al final es lo mismo.

¿Cuál sería tu fondo de armario ideal?.

Un pitillo talle alto, el negro, una chaqueta larga de punto, algún top básico, una camisa de musola muy normal. Pantalones o una falda, Una americana desestructurada, un vestido…

¿Te vistes de ti misma?.

Hoy llevo bastante de American Apparel porque voy a pilates, en mi día a día soy una mezcla de Cortana y como si estuviera siempre ensayando danza, voy súper cómoda porque como no vivo en medio de la civilización…

Por último ¿Qué consejos darías a los que empezamos?.

¡Bueno tú no empiezas!… ja ja ja. Que se lo pasen súper bien porque lo importante es disfrutar del proceso creativo, ya que cuanto más disfrutas y más generosa eres con el mundo mejor te sale. Has de disfrutar mucho y querer hacer cosas increíbles y no mirar demasiado lo que hacen los demás, mirar el interior e intentar sacar un lenguaje personal, esto se consigue haciendo un trabajo interior, creándote un mundo interior, no se consigue mirando revistas, ni internet sino trabajando mucho. Creo que hoy en día con todo lo que hay es más interesante buscar un lenguaje individual y no tanto trabajar con tendencias, la parte técnica se va aprendiendo a medida que vas trabajando y sobretodo muchos tejidos. mirar muchos tejidos y observar colores de diferentes ángulos, dibujar mucho y jugar, la moda es un juego y pasártelo súper bien disfrutando de todo el proceso, hay que poner pasión en cada detalle e intentar que hable un mismo lenguaje ya que tu quieres transmitir algo global, tu mundo, tu universo… que primero se tiene que construir, y es muy importante que se construya lo antes posible.

 

Termina la entrevista y Rosa se apresura, llega tarde a pilates, la entrevista ha durado más de lo previsto… Se despide cariñosa ofreciéndose para lo que necesite. Un placer como siempre charlar con ella. ¡Muchas gracias Rosa!.

 

 

 

 

 

 

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Mercadillo “Encants vells” de Barcelona

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Una de mis ilustraciones inspirada en los mercadillos.

 

Mañana me voy a pasear por uno de los lugares en que más me gustaba hacerlo… porque iba con mi madre. Cuando yo era pequeña, mi madre me llevaba con ella. Era tal la pasión que tenía ella por aquel lugar que con el tiempo algo quedó en mi. Aquel lugar tenía un olor diferente, muebles y enseres viejos que yo no entendía que veía mi madre en ellos… prendas que me perecían arapos viejos… mi madre compraba muchas veces camisones antiguos y vestiditos de bebe y de niña, luego ella los arreglaba y nos los ponía. Ahora muchos de ellos están conmigo y es ahora cuando entiendo y aprecio todo ese afán. Las cosas antiguas tienen algo especial, estan echas de otra forma, y con unos materiales mucho más nobles y duraderos.

Un lugar que también me ha servido de inspiración en muchas ocasiones y en el que me he recreado con mi reflex durante horas, captando imágenes, momentos, gente y montones de cosas dispuestas de formas increíbles…

“Encants vells” o La Fira de Bellcaire de la plaza de les Glòries de Barcelona, es uno de los mercados más antiguos de Europa. Desde el siglo XIV es un ejemplo del dinamismo comercial de Barcelona. Más de 500 profesionales y comerciantes han hecho año tras año y día tras día, que este mercado de más de 15.000 m2 y visitado cada semana por 100.000 consumidores, de salida a toda clase de objetos viejos y nuevos, artesanales y de alta tecnología, siempre seguramente a un precio inmejorable.

Este mercado tiene lugar todos los lunes, miércoles, viernes y sábados de cada mes de las 9:00 a las 20:00 en la calle Castillejos 158.

Curiosidades acerca del Rayón y el Nylon

FIBRA DE RAYÓN
Fibra de Rayón.

¿De dónde recibe el nombre el Nylon?
El Nylon lo desarrolló Wallace Carothers, químico americano. Su nombre se debe a la suma de las iniciales de las ciudades que llevaban las investigaciones, New York (NY) y London (LON) de ahí su nombre NYLON.

Sobre el orígen de la palabra Nylon, John W. Eckelberry de DuPont declaró en 1940 que las letras “nyl” se eligieron al azar y el sufijo “-on” fue utilizado porque ya estaba presente en los nombres de otras fibras (algodón, rayón). En una sucesiva publicación, DuPont explicó que el nombre escogido en origen era “no-run”, donde “run” tenía el significado de “unravel” (desenredar) y que se modificó para mejorar el sonido y evitar posibles reclamaciones.

Aunque también existen otras leyendas:
• NYLON correspondería con las iniciales de los nombres de las esposas de los investigadores que descubrieron la fibra.3.
• Otra leyenda atribuye el nombre a abreviaciones de exclamaciones como “Now You Lousy Old Nipponese” (o “Now You Look Old Nippon” o “Now You Loose Old Nippon”) en contra de los japoneses al tratarse de un sustituto de la seda que se había importado de China ocupada por los japoneses en la Segunda Guerra Mundial.
¿Cuál de ellas os gusta más?.

¿Por qué la fibra artificial recibe el nombre de rayón?
En 1892 los químicos británicos Charles Frederick Cross, Edward John Bevan y Clayton Beadle obtuvieron una patente por su invención para producir una fibra por un proceso llamado rayón viscosa. En 1924, se formó la “DuPont Rayón Company”. El nombre fue tomado del francés “rayon” (rayo de luz), por su brillo. En Europa se conoce además por el nombre de “viscosa”.

Las fibras artificiales reciben el nombre genérico de rayón porque fue la primera fibra manufacturada. Se produce a partir de un polímero que se encuentra en la naturaleza (celulosa). Hasta los años 30 sólo se fabricaba rayón en forma de hilo, hasta que se descubrió que las fibras rotas que se desechaban en la producción de hilo valían para ser entretejidas.
Las propiedades físicas del rayón no cambiarían hasta el desarrollo del rayón de alta tenacidad en los años 40. Posteriores investigaciones llevaron a la creación del rayón HWM o modal.
También se la conoce como “fibra de celulosa regenerada” o “fibra regenerada”. El nombre de “seda artificial” cayó en desuso.

 

Fuentes consultadas: wikipedia, Diccionario de la lengua Española, Diccionario Etimológico (etimologias.dechile.net), wordreference.com,