The Little black dress, un básico acerca del básico.

post marpessa.jpg

En la imágen vemos la carátula promocional del documental Little Black Dress y a la modelo Marpessa Hennink vista por el objetivo de Ferniando Scianna

Interesantísimo documental: Little Black Dress 2016 (Alemania/Italia) de Adolfo Conti. ¡No os lo podéis perder! Bellas imágenes del pasado, que nos hacen soñar y rememorar la historia del vestido negro desde sus inicios hasta nuestros días. Sobre la evolución del vestido negro o Little Black dress que se puede ver en Movistar Xtra.

Sencillo, chic, indicado para todas las ocasiones, les presentamos el vestido negro: el primer clásico de la moda, símbolo de elegancia femenina, la prueba de estilo de todo diseñador, lleva con él una firma inconfundible: Coco Chanel”.

Con esta contundente frase da inicio el documental…

El vestido negro abarca la historia del siglo XX y se mantiene firme ante el reto de la moda del futuro. ¿De dónde pudo salir? ¿Cuál fue la base de su revolución en la moda? ¿Esa adoración por la austeridad? ¿Cómo pasa el vestido negro del duelo, al más chic de los vestidos? ¿Por cuántas fases va a pasar y cómo va a evolucionar a lo largo de la historia? ¿Cuál es el futuro del vestido negro?.

Todas estas preguntas y otras muchas encuentran respuesta en el largometraje, documentado por diferentes personalidades del mundo de la moda como Suzy Menkes (crítica de moda), Sofia Gnoli (historiadora de moda), Bárbara Vinken (teórica de la moda), Giusi Ferré (periodista de moda) o David Downton (artista de moda) entre otros…

El 1 de octubre de 1926 nace un nuevo vestido: la petite robe noir. Vogue américa presenta un sencillo vestido de corte recto, un vestido revolucionario y fácil de lucir; lleva la firma de Coco Chanel y un número: 817. Vogue no duda en que lo llevarán todas las mujeres… Se hace tan popular como él modelo T de Ford (coloquialmente conocido como Tin Lizzie o Flivver en EE.UU.

El resurgimiento del vestido negro en la post guerra de mano de las grandes actrices de Hollywood como Lauren Bacall, Rita Heyworth, Marilyn Monroe… “las mujeres oscuras de Hollywood” las femme fatale, que resurgirán el vestido negro ceñido a sus siluetas, como recuerdo lejano a las líneas rectas que ocultan la feminidad del cuerpo de las siluetas de Chanel de los años 20..

En los años 50 vuelve a ponerse de moda el vestido negro, con el triunfo del cine europeo, como el modelo de Valentino, con un corte refinado, de silueta de fuerte carga erótica que luce Mónica Vitti en La Notte.

En los mismos años, las mujeres de negro de Hollywood, convirtieron el vestido negro en un nuevo héroe del cine elevándolo a símbolo de gusto y elegancia. Las prendas de películas como Desayuno con Diamantes con Audrey Hepburn vienen a demostrar que el cliché del vestido negro nunca pasa de moda, donde el vestido negro viste a una mujer romántica que busca satisfacer sus sueños.

Los años 70 representaron un cambio de época, tiempos difíciles para la alta costura y el vestido negro, incapaz de interpretar el nuevo mundo y a la nueva mujer rebelde y contra las tradiciones. En aquel momento ya no es tendencia.

Balenciaga regresará el vestido negro con líneas puras pero abstractas, así como YSL y su legendario vestido negro. En los años 70 todo cambia, el modo de proyectar, de producir y la clase social a la que le interesa la moda, son años de protesta mundial.

En Italia una nueva generación de talentos está a punto de surgir, son los gurús del pret-â-porter, el nacimiento de lo hecho en Italia y de una nueva capital de la moda Milán. El vestido no desaparece de la pasarela, hay libertad creativa. Triunfa el postmodernismo. Según Laguerfield la única manera de sobrevivir es el cambio, en dos/tres años devolvió a Chanel a la élite de la moda.

Dolce Gabbana celebran el vestido negro devolviéndolo a sus orígenes, el vestido siciliano, quecestaría a punto de convertirse en un éxito. Gracias a ellos volvería a lucirse en los cuerpos de las grandes estrellas. En 1987 Ferniando Scianna, gran foto reportero Siciliano, que sabe bien lo que el negro significa para su tierra, se embarca en una nueva aventura: Domenico y Stefano le llaman para hacer un catálogo de moda, él nunca había hecho un reportaje de moda. Scianna cuenta cómo surgieron esas bellas instantáneas que revolucionaron el mundo de la moda y el vestido negro de Dolce Gabbana. Participar con Scianna a través de su narración conociendo cómo fueron surgiendo las instantáneas surgieron una a una, pone el vello de punta. Parece que te transportas allí, respirando todo el encanto siciliano. La bella top model Mapessa Hennink, musa y actualmente embajadora en el mundo de Dolce Gabbana, inició allí su carrera como modelo de la mano de unos también principiantes (grandes amigos suyos en la actualidad) Domenico y Stefano, interpretando como nadie la esencia de la mujer siciliana. El resultado, un reportaje absolutamente brillante: ¡brillante Scianna y brillante mi querida Marpessa!.

Tras el esplendor de los 80 comienza un lento declive, en las colecciones triunfa una línea sencilla y la idea original de Chanel regresa para volver a dominar. Gil Sander afirma: “Un vestido es perfecto cuando ya no se le puede quitar nada más”. Son los años del minimalismo. Triunfa Miuccia Prada que interpreta la esencia del vestido negro de una manera completamente diferente. Gianni Versace presenta en 1994 una serie de diseños en negro que pasarán a la historia, atrevido y de proporciones perfectas.

Hoy el vestido negro después de casi un siglo de vida disfruta de un momento de éxito, ya no representa la idea de una mujer si no la inexorable creatividad de los diseñadores. Éste continúa estimulando la imaginación de los diseñadores como Iris Van Herpen, que ha rediseñado el vestido negro varias veces reinventándolo cada vez desde cero. Marcó un hito fundamental en la historia del vestido negro, cuando en 2013 presentó un vestido negro totalmente realizado con una impresora 3D que permiten recrear casi cualquier cosa. El futuro de la moda se presenta excitante.

El little black dress fue una creación de Chanel, convirtiéndose enseguida en “el uniforme de toda mujer de buen gusto”, como le gustaba definirlo a la diseñadora.

Chanel, Versace, Edith Piaf o la icónica Audrey Hepburn. El vestido negro no falta en ninguna colección y es un símbolo de cómo evoluciona la historia a través de su diseño, punto de referencia en el que se miden los nuevos diseñadores.

El vestido negro, reinventándose a lo largo de toda su vida, parece diseñado para ir contra el rigor de Chanel, pero es la idea básica sencilla e inconfundible la que logra el éxito. Chanel dijo: “Gracias a mi las mujeres pobres pueden vestir como las ricas”: es el comienzo de la moda en masa. Chanel fue la primera moda en serie, ella mezclaba piedras preciosas con bisutería, para ella contaba el estilo y el gusto. No había que aparentar riqueza, simplemente belleza. Chanel ha inventado la pobreza lujosa.

Termino casi de la misma forma que lo hace el documental: “Sexy, tradicional, minimalista o reinventado, desde cero, principiantes o consagrados, clásicos o transgresores, fríos o apasionados… todos los diseñadores de moda se ponen a prueba, el reto lanzado por Chanel está hoy más en boga que nunca”.

Además de este documental, en 2017 llegarán a Movistar Xtra otros estrenos de moda ¡que no nos podemos perder!: The First Monday in May (Andrew Rossi, 2016), Inside British Vogue (Richard Macer, 2016) y Anna Piaggi, visionaria de la moda (Alma Matazzi, 2016).

Anuncios

Grandes “Teams”… ¿Quieres “Branding” conmigo?

post3

Ya lo dicen… algunos nacen con estrella… Y es que no podemos parar de hablar del GRANDE de la moda en mass market, y de su marca insignia ZARA. Porque ellos no necesitan de un co-branding para lanzar una campaña y vender millones de prendas y quedarse tan anchos, porque su último (mini) fashion film es de 10 y de lo único que me quedan ganas es de salir corriendo a la primera tienda Zara que me cruce para tocar en directo las maravillas de reminiscencia griega al más puro estilo Isadora Dunkan, (a la que la mismísima Jennifer Beals ya adoraba en Flashdance) la bailarina que inventó la danza moderna a principios del XX y que adoptó las túnicas griegas mientras bailaba sin repetir paso alguno simplemente dejándose llevar por las notas, descalza sin apenas ropa interior en busca (al igual que en la antigua Grecia) de libertad y armonía con sus túnicas vaporosas, vinchas y cintas.

post2
Isadora Dunkan – Vestido de SS 2017 COLLECTION 01 de ZARA – Isadora Dunkan

Y es que parece que la estoy viendo con un toque más dramático mezclada entre la SS 2017 COLLECTION 01 de ZARA by Steven Meisel y maravillosamente combinada por el estilista Karl Templer. En fin que todo funciona a las mil maravillas por sí solita cual danza griega.

Todo esto sucede en unos años en que más que nunca se llevan las alianzas entre marcas. El co-branding consigue crear grandes teams para alucine de muchos terrenales, que esperamos con ansia cuál será ese nuevo matrimonio con el que empezaremos a babear sólo con ver los primeros signos de merchandising. Porque nos hacen soñar, alcanzar aquello que nos es prohibido, pobre mortal, pudiendo devenir una diosa del Olimpo (si eres de los pocos afortunados que consigue resistir a la cola nocturna previa, delante de la tienda de turno) adquiriendo un ejemplar de edición limitada del prestigio de una gran marca de lujo y la calidad de una mass market… ¡pero eso es lo que menos importa!, con tener una pieza de firma nos vale, hemos alcanzado el cielo. Ambas marcas se fusionan para incrementar su notoriedad y experimentar nuevos target. Pero el gigante sigue ajeno a todo esto…

El branding, como construcción de una marca, engloba todas esas acciones y estrategias que se llevan a cabo para crear su imagen de cara a un consumidor, intentando potenciar valores y ciertas cualidades intangibles dándole fuerza frente a la competencia consiguiendo así un buen posicionamiento dentro del mercado. El co-branding es pues una de las estrategias más interesantes, éste surge a principios de los 90 como una forma a través de la cual las marcas pueden conseguir diferentes beneficios al aliarse para crear conjuntamente un producto o servicio. Para éstas alianzas existen múltiples formulas que se adecuan a cada uno: Alianza, Alianza dominante, Fusión, Logo licensing, Ingredient branding…

En definitiva estas alianzas han revolucionado la moda, moviendo los cimientos del marketing y sus clasificaciones… ¿habrá que añadir nuevas categorías? ¿para pudientes y menos pudientes? ¿juntos y revueltos?. Todo este caos se produce al permitir, con estos matrimonios de conveniencia, que personas de ingresos medios y bajos puedan acceder a las colecciones de grandes diseñadores, antes inalcanzables para sus bolsillos.

Pero… ¡atención llega una nueva alianza! Y… 1..2..3.. ¡todo comienza a rodar! Nos inundan de imágenes por todos los medios, y ahora un nuevo formato de advertintment o fusión entre publicidad y entretenimiento o branded content, que aunque no es nada nuevo, sí es nuevo cómo se presenta, generando nuevos contenidos entretenidos que vinculados a una marca permiten conectar a la misma con el consumidor. Las empresas tratan más que nunca de generar contenidos con la finalidad de generar asociaciones positivas hacia la empresa. Un ejemplo son los nuevos Fashion Films que según palabras de Julián Zuazoel Fashion film es la extensión de esa obra de teatro que se produce en el desfile de moda, es una evolución de la pasarela y hay que estar”. Como dice el objetivo del fashion film es casi sólo seducir de tal forma que “el objetivo es transformar la pieza cinematográfica en un perfume, los fashion film tienen que oler a perfume y ese perfume que te queda después de verlo es la marca del perfume”.

Los cortometrajes han ampliado la publicidad tradicional. La moda entera ha apostado por un nuevo formato audiovisual introduciéndo al espectador en su íntimo universo cual Oráculo.

Es por tanto el fashion film gracias a su capacidad de atraer, de seducir e inspirar… una gran arma para las firmas, si además nos adaptamos a las nuevas tecnologías en donde Snapchat es mayoritariamente vídeo, Instagram ya permite subir vídeos más largos así como los Insta Stories, no podremos obviar este nuevo formato de advertainment.

El 2016 ha sido sin duda el año de las colaboraciones entre grandes marcas y diseñadores o famosos que con sus alianzas y siguiendo una estratégia de diversificación buscan una mayor notoriedad: Balmain con H&M; J.W. Anderson con Net-a- Porter; Rihanna con Manolo Blahnik, Puma y Dior; Alexa Chung con Marks and Spencer

post-1

Otro experto en trabajar en equipo es Nike, como con diseñadores de la talla de Riccardo Tisci, director creativo de Givenchy y Olivier Rousteing director creativo de Balmain. De la mano de Nike vemos como iconos de la moda adaptan su estilo a un tipo de sportwear o activewear hasta entonces desconocido para ellos, convirtiéndo estas prendas en auténticas piezas de coleccionista, objeto de deseo de fashionistas, it girls y millennials.

Las it girls no se quedan atrás creando exitosas alianzas como Alexa Chung con los grandes almacenes Marks and Spencer, en donde Alexa tira de su fondo de armario más retro para inspirarse.

Pero aunque parezca algo muy nuevo, no lo es… Una más que popular y ¿desinteresada? Barbie, la gran creación de Ruth Handler, que sin saberlo estaba haciendo co-branding durante la década de los 90 vistiendo de las más importantes firmas de alta costura como Bob Mackie, Byron Lars, Nolan Miller, Vera Wang o Dior… Se iniciaba en el mundo de las uniones , aunque está por ver si eran de contrato o no…

Barbie, la primera it girl, ha continuado vistiéndose con los mejores, algunas de ellas han llegado a convertirse en auténticas sell-out como el Karl Lagerfeld Barbie, que se agotó a las cinco horas de su llegada al mercado… ¡quizás Amazon tuvo algo que ver!.

post-4

La Revista Vogue Paris en su issue de Enero 2015 lanzó una editorial inspirada en la tan preciada Barbie y sus envoltorios que rememoraba tan preciadas alianzas: Modelos reales que se convertían en hermosas muñecas Barbie vestidas con las últimas colecciones de Chanel, Valentino, Miu Miu, y Ralph Lauren entre otros, como si de una nueva colección de Mattel se tratase.

post-6

Os sorprenderá descubrir que algunas de las colaboraciones entre firmas y chain stores datan de la década de los 80, en Nueva York, Halston decidió lanzar su línea más asequible Halston III junto con la cadena JC Penney. Pero éste se adelantó en el tiempo ya que la reacción de los grandes almacenes como Bergdorf Goodman fue dejar de vender sus diseños de alta gama.

Otra alianza que comenzó en 2002 fue entre Isaac Mizrahi y Target alargándose en el tiempo hasta seis años. Una de las colaboraciones más beneficiosas para ambas partes ya que Isaac Mizrahi recuperó su nombre y Target colgó varias veces el cartel de sold out.

En el 2003 Jeremy Scott (que en la década de los 90 lanzó una colección junto a Christian Louboutin), se unió a Adidas, alianza que sigue en la actualidad.

La primera colaboración del gigante H&M fue con Karl Lagerfeld data de 2004. Esta primera colección cápsula se vendió en cuestión de horas, aunque el diseñador no quedó tan contento como H&M, ya que Karl Lagerfeld indicó que se realizasen las 30 prendas en tallas menores, ya que él no diseñaba para gordas. Este incumplimiento le indignó soberanamente. Aunque como hemos visto antes ya se habían producido otras alianzas, a mi parecer esta marcó el inicio de una nueva tendencia y explosión del co-branding.

Gracias a la asociación de su marca con un diseñador o casa de renombre, las empresas low cost logran que su marca permanezca en la mente del consumidor en forma de calidad y exclusividad propias de la firma high class y por contagio de la misma. Esto se traducirá en un mayor número de público mucho más leal.

En este tipo de asociaciones llamadas también win-win, en que ambas partes deben salir ganadoras, se deben de llevar a cabo entre dos partners que tengan una misma filosofía. Es el ejemplo de Gran Meliá que lleva muchos años contribuyendo a difundir y afianzar la llamada “marca España” llevando el lujo español alrededor del mundo, así como su partner en esta alianza: The2ndskin intenta lo mismo desde su posición. El fashion film que desarrollaron pareció la mejor herramienta para dar voz a su embajadora (Lady in Red), que luce el vestido rojo diseñado por la firma.

https://www.youtube.com/watch?v=b-XZ4VIuYRs&feature=youtu.be

Como primicia ya se nos está haciendo la boca agua con lo que parece la colección de la primavera. A cinco años de haber lanzado oficialmente su carrera como diseñadora Victoria Beckham anuncia su primera colaboración con la compañía low-cost (con experiencia en estos lares) Target. Aunque las características de la colección limitada se guardan bajo “secreto de sumario”… ya sabes ¡Alístate a target.com para conocer la colección VB antes que nadie y hacer guardia para adquirir un auténtico Victoria Beckham ¡a precio low cost!

En este caso ocurre como en las relaciones de pareja, cada miembro debe aportar algo de valor, si no es así, uno tiene la sensación de que da más de lo que recibe, entonces uno debe permanecer solo, soltero o llamarse ZARA

Fuentes consultadas: Moda, Comunicación y Branding | MFFF, http://youtube.com/watch?v=QAM4VLhfMcs&feature=youtu.be
http://ohmydeer.net/que-esconden-las-colaboraciones-entre-marcas/
http://bienpensado.com/ejemplos-exitosos-de-co-branding/
http://www.elcolombiano.com/entretenimiento/moda/la-moda-se-democratiza-con-alianza-entre-firmas-de-lujo-y-el-low-cost-CH3119163
https://fashionunited.es/noticias/moda/moda-y-lujo-en-la-nueva-colaboracion-de-gran-melia-y-the-2nd-skin-co/2017020323556
http://www.elespanol.com/estilo/moda/20160617/133237172_0.html
http://www.revistavanityfair.es/actualidad/articulos/colaboraciones-disenadores-moda-productos-ajenos/22051