Los bañadores más cool de la temporada

 

Mi selección no mass market

La elección del bañador es siempre muy difícil, todas queremos sentirnos guapas y a gusto esos primeros días de sol, donde tu piel está todavía blanca al abrigo del largo invierno.

Personalmente me dejo guiar por mi instinto y confiar en mi gusto a la hora de elegir el bañador que me va a acompañar toda la temporada. ¡Todas sabemos lo que nos queda bien! Tenemos claro las líneas a seguir… Basta con ponerse delante de un espejo para ver con qué modelo nos vemos bien y con cual no.

Particularmente me gustan los bañadores sencillos, de colores lisos o pequeños estampados y que llamen su atención no por sus llamativos colores ni amplios y abigarrados estampados sino por sus patrones, su elegancia, naturalidad y sencillez. Por tanto mi selección para este post va un poco en esa línea.

Espero que descubráis un montón de marcas de baño interesantes entre mis propuestas y que se escapan del mercado de masas o mass market, ¡para qué os sintáis únicas y especiales cuando los llevéis!

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Las frescas y elegantes propuestas de Canté Lisboa Swimwear en colores y estampados muy suaves ¡enamoran!

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El crochet ¡está a la última! Estos modelos de la mano de Figtree collection son ideales. Si pasáis por Ibiza este verano no dejéis de visitar su bonito puesto en el mercadillo de Las Dalias ¡yo no tardaré en pasarme por allí!

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La preciosa colección de Figtree collection, una de las más delicadas,  para espíritus libres.

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Vitamin A swim para mujeres Bond

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Latitid swimwear, sexy y coquetas propuestas.

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Staygold beachwear actualiza el bikini triángulo de forma muy cool

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Jää by Lula swimwear, volantes, lazos y tiras, los hits de la temporada

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El terciopelo, los volantes y el vichy tan en boga la temporada pasada, seguimos viéndola en colecciones como las de Petra Swimwear by la influencer Lucía Bárcena. ¡Deliciosa!

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Las propuestas de Cesa Philippines, elegantes y muy trendy

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Maravillosa colección la de Clara Esteve Studio, delicada a la vez que cool

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Los deliciosos estampados y patrones de Palm Swimwear ¡me han enamorado!

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Oliv Collection, diseños mono color, escuetos muy minimal para las que quieren las mínimas marcas del bañador sobre la piel.

¡Contarme cual es vuestro preferido!

See you soon…

 

 

 

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My inspiration wall

 

Hay multitud de imágenes bellas, que nos inspiran, aquellas que no puedes dejar de mirar y que hacen volar tu imaginación. Siempre he pensado que viajar te proporciona un montón de ellas, hoy en día por suerte o por desgracia no necesitas moverte de tu sofá, la red nos ha invadido, ¡es increíble todo lo que se mueve en ella!. Este es mi muro para esta primavera… LOVE THIS!

Fotografías: Pinterest, Mariola G. Escofet

Jérôme Dreyfuss magnifique!

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Me enamoré de sus diseños y materiales hace ya unos años, cuando lo descubrí por casualidad en una tienda muy chic en Ibiza que la llevaba una francesa muy moderna. Allí adquirí mis primeros Jérome, ¡aprovechando unas rebajas!. Más tarde en mi primera visita a Paris no dejé de visitar su pequeña tienda situada en la Rue Jacob, magnifique!. cada vez que voy a Paris es visita indispensable.

Jérôme Dreyfuss es un diseñador francés nacido en 1974. Al principio de su carrera, fue asistente en John Galliano, antes de establecer su propio sello y el lanzamiento de su primera colección, (Couture à Porter, en París, marzo 1998) fue consultor para Elite.

Apodado el “nuevo Jean Paul Gaultier ‘, la colección le valió el premio de Venus de la Mode, así como el premio de la moda andam del Ministerio de Cultura francés. En octubre del mismo año, fue nombrado diseñador del año, y un año más tarde, en 1999, creó un conjunto de trajes para promover el álbum de Michael Jackson.

Votado como el hombre del año en Francia en 2000, dos años más tarde lanzó su primera colección de accesorios, las raíces de Luxe, que cuenta con la icónica bolsa Billy.

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Bolso icónico BILLY

Jérôme Dreyfuss se mantuvo fiel a la artesanía tradicional, creando hermosos y prácticos bolsos de mano, en cuero suave, tela y piel de reptiles, temporada tras temporada. Sus exclusivos bolsos son conocidos por sus generosos volúmenes sin dejar de ser prácticos y llenos de pequeños detalles.

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 ¡Mi bolso Jérôme lo uso a diario! el mío en negro.

 

Cada bolso tiene un nombre masculino, que el diseñador ve como una forma de humanizar sus accesorios atemporales.

En 2006, lanzó la colección Agricouture, acerca del diseño ético, respetuoso con el medio ambiente.

Dos años más tarde, abrió su primera tienda en la ya citada 1, rue Jacob de París, en el corazón del barrio de Saint Germain.

En 2010, Jérôme Dreyfuss creó una colección cápsula de chaquetas de cuero, conocidas como Steeve: le néo perfecto (la nueva chaqueta de la motocicleta). Lanzaría también una gama de bolsas para hombre.

J’adore Jérôme!

Diseño sostenible

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IRENE PEUKES EN EL CENTRO CON LAS ARTESANAS EN BANGLADESH

Hace tiempo que aposté por ella y sus diseños, Irene Peukes sorprende por su originalidad y su modo de producir sostenible. Sus primeros diseños de zapatos se vendían en mi tienda a pares, no dejaban indiferente a nadie.

La diseñadora afincada en Mallorca comenzó este trabajo a partir de su estancia Guatemala, lugar que visita a menudo para desarrollar tejidos y complementos con la ayuda de las artesanas indígenas con los que desarrollará las líneas de sus colecciones.
El proyecto toma como punto de partida la herencia maya y evoluciona hasta un diseño actual, pero sin perder las raíces y la tradición. Irene quería involucrar a las artesanas para crear algo “bello e ingenioso, que disfrutaran con la labor y devolviéndole a la artesanía el valor que merece”.

Irene tiene una línea de ropa Guate va vest (puedes echarle un vistazo a la colección aquí Irene Peukes) y una línea de zapatos Pla, firma que lanzó hace ya unos tres años, sus diseños se realizan en algodón, madera y yute, el que se calza un par de zapatos o sandalias Pla pisa y siente el mundo de otra manera.

Los zapatos Pla están hechos a mano en Bangladesh por unas mujeres de una Ong,  como único material el yute material muy utilizado y muy preciado allí y que además se llegan a comer sus hojas, se tiñen de forma totalmente natural, el proceso es muy bello. El proceso del pegado de la suela se termina también de forma artesanal en su taller de Mallorca. Pla respeta a las personas que los fabrican, el trabajo que realizan y el medio ambiente.

Sus colecciones Guate va vest están diseñadas en Mallorca, donde tiene su taller y se componen de una serie de prendas numeradas fabricadas en algodón íntegramente a mano en una comunidad guatemalteca, es en Mallorca donde se finaliza el proceso.

De cada una de las piezas que se ha tejido se obtiene una prenda, puede ser un vestido, una camisa, un chaleco o uno de sus increíbles fulares, economizando de este modo muy bien todas las piezas, no se deja de utilizar nada por tanto no hay restos.

Todas las piezas son diferentes entre sí, al ser un trabajo realizado a mano le da un valor añadido llegando éstas a tener un valor muy alto.

Irene y su equipo luchan en su día a día, por un trabajo artesano y responsable reinventando el estilo étnico. Juega con una paleta de colores completamente naturales muy apetecibles y atemporales. Una colección llena de detalles que hablan por sí solos. Disponen de tirantes o cinturones que salen de los propios hilos del tejido y que permiten jugar con la prenda pudiendo ajustársela más o menos al cuerpo.

Según Peukes, “son trajes muy especiales, muy cuidados y que pueden emplearse sobre todo para ocasiones festivas”. Cuenta además, que aunque los diseños seguían unas directrices, ella ha dado mucha libertad a las artesanas, ya que “tienen muchísimo gusto con el color y una gran sensibilidad con los bordados y los detalles”.

Irene Peukes ha desarrollado tanto su colección de zapatos como la de prendas en colaboración con cooperativas de mujeres de Guatemala y Bangladesh y siempre bajo el marco del Comercio Justo. Han sido las manos de las mujeres guatemaltecas junto con los materiales propios del país los que han hecho posible esta colección cápsula que bien seguro no dejará indiferente.

¡Irene tiene ángel!, os lo digo yo, que tuve el placer de charlar con ella sobre sus diseños y de venderlos en mi tienda Mybio. ¡Yo ya tengo mis Pla!, ¿y vostros?.

Fuentes consultadas: http://www.diariodemallorca.es/actual/2008/07/03/disenos-guatemala-misses/372873.html, http://www.pla.org.es

 

Mi primera vez para todo

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Llevaba años recopilando, guardando con recelo cientos de recortes cual síndrome de diógenes. ¿Qué era lo que guardaba con tanto mimo en una caja de cartón, que en una ocasión envolvió alguna prenda adquirida en una tienda de firma?.

De pequeña soñaba con vestirme como una princesa, seguramente herencia de mi generación, en la que todas las historias eran bonitas, los logros se conseguían por uno mismo y disney se encargaba del resto… poco a poco ese precioso vestido tan anhelado de princesa, cambió de forma, de contexto, incluso de ilusión, hasta convertirse en un precioso vestido de novia. Incluso antes de conocer príncipe, yo ya buscaba y buscaba, tomaba apuntes y guardaba recortes de todo lo que a mi me inspiraba. Llegué a tener una extensa colección de imágenes, texturas, a cual más bonita y de ensueño. Mi vestido iba tomando forma poco a poco en mi cabecita… ¡sólo faltaba el príncipe!, pero yo ya estaba preparada.

Con los años apareció mi príncipe Disney y mi primer diseño de moda estaba a punto de tomar forma. Rescaté mi cajita y empecé a buscar, pensar y bocetar.

Después de un exhaustivo examen por parte de mi madre, con la que comentamos diferentes detalles, llevé mi boceto a un modisto de novias excepcional situado en la Diagonal de Barcelona. Él fue el artífice del maravilloso vestido de novia. Interpretó a la maravilla mi vestido a la vez que le aportó maravillosos detalles.

Este fue el maravilloso resultado de mi primer diseño y primera vez para todo lo que aquel día sucedió.

Rosa Esteva, creadora de Cortana, me abre las puertas de su taller de Barcelona.

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Rosa Esteva

Un auténtico placer y privilegio entrar en el mundo de Rosa Esteva. Desde que la conocí siento una mezcla de inspiración y admiración por su trabajo y ahora justo antes de entrar en su mundo siento una enorme excitación y curiosidad… Encantadora como siempre, me mostró sin ningún tipo de censura todo lo que allí dentro acontece día tras día, con mucha generosidad me muestra sus trabajos (haciendo hincapié en los tejidos) ¡la próxima colección de verano y los primeros bocetos de la del próximo invierno 2016! ¡fascinante!.

Sólo entrar lo primero que veo suspendido de lo alto de la pared cientos de patrones maravillosos y pienso… ¡dios mío cuánto trabajo! pronto voy a aprender como se hacen…

Observo como comenta con su diseñadora y patronista un vestido de novia que están probando y todo el movimiento del resto de la de la oficina y de la familia Cortana a la que después voy saludando.

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Enseguida accedemos a la parte inferior donde tiene su estudio y la observo mientras selecciona y cuelga en su muro de inspiración diferentes recortes y dibujos… y me comenta lo importante que es ese muro para ella, ¡incluso su hija pequeña ha dejado en él su inspiración!. Y me muestra los nuevos tejidos con los que se siente entusiasmada. Su estudio inspira, tiene una bonita luz natural que llega de un patio verde… es aquí donde también realiza sus sesiones fotográficas para las colecciones.

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Luego pasamos a su loft en la planta superior donde dice estaremos más tranquilas para la entrevista… yo, (como a ella le gusta decir) “flipo” de pisarlo y de lo bonito que lo está dejando, de lineas puras y colores y materiales naturales, transmite paz y a pesar de ser un loft, es acogedor, muy acogedor… Nos acomodamos con un vaso de agua y unas almendritas que su madre ha aliñado…

¿Por qué decidiste dedicarte al mundo de la moda y cuando empezaste?.

Empecé prácticamente cuando era muy pequeña, me gustaba mucho jugar con tejidos, vestir a mis amigas, a mi madre, cuando ella viajaba, de repente me traía un sari de la India y yo flipaba, estaba horas y horas delante de un espejo jugando haciendo diferentes vestidos. A medida que iban pasando los años empecé a sentir que era como una necesidad, un don que tenía que aportar al mundo y eso me hacía y me sigue haciendo muy feliz como también me gusta hacer feliz a la mujer que se los pone.

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¿Cuáles fueron tus referentes antes y ahora?, ¿que te inspira?.

Yo me inspiro muchísimo en la naturaleza y en el mundo del arte, en moda de otra gente, en todo lo que veo. Cualquier cosa puede servirme de inspiración.

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¿Un diseñador que te guste más?.

En los años 90 me fije mucho en todos los diseñadores japoneses: Comme des Garçons, Yamamoto… aunque no creo que llegaran a marcarme mucho. No he bebido mucho de la moda, no he sido de esas personas que se compraran todas las revistas sobre el tema. Si que por ejemplo, iba a tiendas como Comme des Garçons a principios de los 90 y flipaba, me lo miraba todo muy bien.

Estuve en una escuela de Nueva York durante tres meses donde hice una colección con ropa de papel tintado, un poco relacionada con Sonia Delaunay. Pintaba trozos de papel con acrílico y después lo cortaba e iba construyendo piezas, pero todo como muy teatral y arquitectónico.

¿Cuál es la época de la historia de la moda que más te gusta?.

A mi me gustan mucho los años 20, aunque todas las épocas me pueden gustar, de repente los años 50 también me encantan. En cada época hay cosas interesantes, los años 80 por ejemplo, con sus hombreras, que parecía que todo era horroroso, habían cosas maravillosas… estaba Romeo Gigli que hacia cosas preciosas. Aunque tengo especial predilección por los años 20.

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¿Cuál es tu tejido preferido?.

Es como si me preguntaras cual es mi color preferido… va cambiando ¡hay tantos colores y tantos tejidos!, mezclas entre ellos… ¡tantas sedas y tantos algodones!, algodones con linos y linos con lanas… ¡es tan amplio y tan extenso!… pero lo que sí te puedo decir es que los fabricantes de tejidos son unos súper artistas que cada 6 meses, te sorprenden con tejidos que son realmente la gasolina de los diseñadores. Los creadores de tejidos son los primeros que te inspiran, son los grandes artistas. Cuando vas a una feria de tejidos y observas, ves que cada tejido tiene su lenguaje y te inspira una forma e incluso un color, cada uno te dice una cosa y se comporta de una manera, tienen un lenguaje propio, los tienes que escuchar porque si haces un patrón con dos tejidos diferentes verás que el resultado no tiene nada que ver.

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¿En que te inspiras a la hora de crear las colecciones?.

Siempre hay un inicio en cada colección, miro que haya como un punto y aparte, aunque realmente siempre hay un punto y seguido ya que hay muchas prendas que son atemporales y que tienen una continuidad en la firma, pero siempre intento que haya un idea o mejor aún varios ejes, porque de esta forma es más divertido que cuando sólo buscas una, por ejemplo, alta costura y uniformes militares, eso te permite hacer cosas más sorprendentes, en cambio coger sólo un tema sobretodo un artista resulta más aburrido.

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¿Cuál es la prenda que más te gusta diseñar?.

Me gusta mucho diseñar ropas que no son prendas tipo, cuando son y no son… que además de ser transformables son prendas que no parten de un patrón clásico base, por ejemplo, una camisa puede tener el cuello redondo, el cuello cuadrado, la manga ranglán o japonesa, pero es una camisa, en cambio cuando hay variaciones, donde dejas la mente libre y dejas los condicionamientos clásicos, encuentro que surgen cosas mucho más interesantes. Plantearte una parte de abajo sin llamarla pantalón o falda, sin partir de ninguna base, es súper interesante, como el vestido Dakar. Olvidando todo lo que sabes.

¿Es complicado hacer un patrón como el del vestido Dakar?.

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Vestido Dakar

No es complicado porque como lo hacemos partiendo del juego con el tejido, lo colocamos y vamos probando… después lo coge una patronista profesional. Hay patrones que realmente sí son difíciles porque parten de un dibujo del diseñador y lo ha de interpretar la patronista, como un drapeado… El patronista está pensando siempre en 3d y a nosotros que nos gusta trabajar con pocas costuras y creando volúmenes diferentes pues son bastante complicados… ¡pero se lo pasa muy bien!.

¿Qué piensas de Zara que se dice que copian los diseños que hacéis de las marcas de referencia?.

Esto no me sabe mal, lo que me sabe mal es que tienen márgenes muy pequeños porque venden a escalas muy grandes. Yo soy lo opuesto a Zara, personalmente me gustan la cosas que sean de proximidad, tengo una visión más personal. Las grandes cadenas quieren abarcar tanto, es verdad que generan muchos puestos de trabajo… Zara es una fabrica de dinero, no es más que esto, no crean tantas ilusiones, para ellos no es más que un negocio. Cortana no lo es de momento, ¡quizás un día si hago un perfume o algo parecido! pero yo trabajo más con el corazón. No se si me sentiría cómoda trabajando en un sitio de estos teniendo que copiar lo que hacen otros y dependiendo de unas tendencias… bastante aburrido ¿no?.

¿Cuáles son los objetivos de futuro?, ¿que le queda por hacer a Rosa Esteva?.

¡Todo! me queda todo por hacer, tener más presencia en otros países y si funciona abrir tienda, Nueva York, Tokio… ¡pero no es real!. Tener más presencia en otras tiendas, pero mi mayor deseo es tener es en Mallorca una escuela taller de mujeres, en el campo y que fuese como una escuela donde se aprende moda pero que a la vez fuera taller y fabricante, que estuvieras dentro de una fabrica y que las personas que están en el proceso de creación y desarrollo de las prendas de alguna manera estuviesen conectadas a la prenda final o lo que es lo mismo, cuando una mujer se vistiera con un vestido de fiesta de Cortana que a lo mejor ha necesitado tres semanas de trabajo, me gustaría que cuando se mirase al espejo viese a toda la gente que está detrás del proceso dignificando su trabajo. Mucha gente que está en la sombra podrían tener una conexión. Creo que a la persona que compra, cada vez más le gustará más saber lo que hay detrás de cada prenda. Así el círculo de nuestra empresa se cierra. Me gustaría que hubiera una escuela y que incluso gente sin oportunidades pudiera aprender la profesión.

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¿A quién te gustaría vestir?.

¡Me gusta vestir tantas mujeres diferentes!… como más feas y gordas más motivador me resulta me gusta hacerlas guapas y que se sientan súper cómodas y acompañarlas… me gustan mujeres de cierto nivel cultural e intelectual.

A veces un color, un tejido, una forma… te hacen sentir una serie de sensaciones que te transforman, incluso la forma de caminar, tú te pones unos zapatos incómodos y por muy bonitos que sean, sólo si andas con un poco gracia se salvan, al final es la gracia con la que llevas las cosas. Han de hacerte sentir muy bien y acompañarte. Nosotros probamos mucho las prendas, hacemos pruebas y pruebas y pruebas con todo tipo de gente.

¿Qué opinas de las bloggers, las consideras piezas importantes dentro del mundo de la moda?

Las bloggers son muy importantes, nuestra responsable de comunicación, tanto convoca bloggers como periodistas de medios, al final es lo mismo.

¿Cuál sería tu fondo de armario ideal?.

Un pitillo talle alto, el negro, una chaqueta larga de punto, algún top básico, una camisa de musola muy normal. Pantalones o una falda, Una americana desestructurada, un vestido…

¿Te vistes de ti misma?.

Hoy llevo bastante de American Apparel porque voy a pilates, en mi día a día soy una mezcla de Cortana y como si estuviera siempre ensayando danza, voy súper cómoda porque como no vivo en medio de la civilización…

Por último ¿Qué consejos darías a los que empezamos?.

¡Bueno tú no empiezas!… ja ja ja. Que se lo pasen súper bien porque lo importante es disfrutar del proceso creativo, ya que cuanto más disfrutas y más generosa eres con el mundo mejor te sale. Has de disfrutar mucho y querer hacer cosas increíbles y no mirar demasiado lo que hacen los demás, mirar el interior e intentar sacar un lenguaje personal, esto se consigue haciendo un trabajo interior, creándote un mundo interior, no se consigue mirando revistas, ni internet sino trabajando mucho. Creo que hoy en día con todo lo que hay es más interesante buscar un lenguaje individual y no tanto trabajar con tendencias, la parte técnica se va aprendiendo a medida que vas trabajando y sobretodo muchos tejidos. mirar muchos tejidos y observar colores de diferentes ángulos, dibujar mucho y jugar, la moda es un juego y pasártelo súper bien disfrutando de todo el proceso, hay que poner pasión en cada detalle e intentar que hable un mismo lenguaje ya que tu quieres transmitir algo global, tu mundo, tu universo… que primero se tiene que construir, y es muy importante que se construya lo antes posible.

 

Termina la entrevista y Rosa se apresura, llega tarde a pilates, la entrevista ha durado más de lo previsto… Se despide cariñosa ofreciéndose para lo que necesite. Un placer como siempre charlar con ella. ¡Muchas gracias Rosa!.

 

 

 

 

 

 

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