Grandes “Teams”… ¿Quieres “Branding” conmigo?

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Ya lo dicen… algunos nacen con estrella… Y es que no podemos parar de hablar del GRANDE de la moda en mass market, y de su marca insignia ZARA. Porque ellos no necesitan de un co-branding para lanzar una campaña y vender millones de prendas y quedarse tan anchos, porque su último (mini) fashion film es de 10 y de lo único que me quedan ganas es de salir corriendo a la primera tienda Zara que me cruce para tocar en directo las maravillas de reminiscencia griega al más puro estilo Isadora Dunkan, (a la que la mismísima Jennifer Beals ya adoraba en Flashdance) la bailarina que inventó la danza moderna a principios del XX y que adoptó las túnicas griegas mientras bailaba sin repetir paso alguno simplemente dejándose llevar por las notas, descalza sin apenas ropa interior en busca (al igual que en la antigua Grecia) de libertad y armonía con sus túnicas vaporosas, vinchas y cintas.

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Isadora Dunkan – Vestido de SS 2017 COLLECTION 01 de ZARA – Isadora Dunkan

Y es que parece que la estoy viendo con un toque más dramático mezclada entre la SS 2017 COLLECTION 01 de ZARA by Steven Meisel y maravillosamente combinada por el estilista Karl Templer. En fin que todo funciona a las mil maravillas por sí solita cual danza griega.

Todo esto sucede en unos años en que más que nunca se llevan las alianzas entre marcas. El co-branding consigue crear grandes teams para alucine de muchos terrenales, que esperamos con ansia cuál será ese nuevo matrimonio con el que empezaremos a babear sólo con ver los primeros signos de merchandising. Porque nos hacen soñar, alcanzar aquello que nos es prohibido, pobre mortal, pudiendo devenir una diosa del Olimpo (si eres de los pocos afortunados que consigue resistir a la cola nocturna previa, delante de la tienda de turno) adquiriendo un ejemplar de edición limitada del prestigio de una gran marca de lujo y la calidad de una mass market… ¡pero eso es lo que menos importa!, con tener una pieza de firma nos vale, hemos alcanzado el cielo. Ambas marcas se fusionan para incrementar su notoriedad y experimentar nuevos target. Pero el gigante sigue ajeno a todo esto…

El branding, como construcción de una marca, engloba todas esas acciones y estrategias que se llevan a cabo para crear su imagen de cara a un consumidor, intentando potenciar valores y ciertas cualidades intangibles dándole fuerza frente a la competencia consiguiendo así un buen posicionamiento dentro del mercado. El co-branding es pues una de las estrategias más interesantes, éste surge a principios de los 90 como una forma a través de la cual las marcas pueden conseguir diferentes beneficios al aliarse para crear conjuntamente un producto o servicio. Para éstas alianzas existen múltiples formulas que se adecuan a cada uno: Alianza, Alianza dominante, Fusión, Logo licensing, Ingredient branding…

En definitiva estas alianzas han revolucionado la moda, moviendo los cimientos del marketing y sus clasificaciones… ¿habrá que añadir nuevas categorías? ¿para pudientes y menos pudientes? ¿juntos y revueltos?. Todo este caos se produce al permitir, con estos matrimonios de conveniencia, que personas de ingresos medios y bajos puedan acceder a las colecciones de grandes diseñadores, antes inalcanzables para sus bolsillos.

Pero… ¡atención llega una nueva alianza! Y… 1..2..3.. ¡todo comienza a rodar! Nos inundan de imágenes por todos los medios, y ahora un nuevo formato de advertintment o fusión entre publicidad y entretenimiento o branded content, que aunque no es nada nuevo, sí es nuevo cómo se presenta, generando nuevos contenidos entretenidos que vinculados a una marca permiten conectar a la misma con el consumidor. Las empresas tratan más que nunca de generar contenidos con la finalidad de generar asociaciones positivas hacia la empresa. Un ejemplo son los nuevos Fashion Films que según palabras de Julián Zuazoel Fashion film es la extensión de esa obra de teatro que se produce en el desfile de moda, es una evolución de la pasarela y hay que estar”. Como dice el objetivo del fashion film es casi sólo seducir de tal forma que “el objetivo es transformar la pieza cinematográfica en un perfume, los fashion film tienen que oler a perfume y ese perfume que te queda después de verlo es la marca del perfume”.

Los cortometrajes han ampliado la publicidad tradicional. La moda entera ha apostado por un nuevo formato audiovisual introduciéndo al espectador en su íntimo universo cual Oráculo.

Es por tanto el fashion film gracias a su capacidad de atraer, de seducir e inspirar… una gran arma para las firmas, si además nos adaptamos a las nuevas tecnologías en donde Snapchat es mayoritariamente vídeo, Instagram ya permite subir vídeos más largos así como los Insta Stories, no podremos obviar este nuevo formato de advertainment.

El 2016 ha sido sin duda el año de las colaboraciones entre grandes marcas y diseñadores o famosos que con sus alianzas y siguiendo una estratégia de diversificación buscan una mayor notoriedad: Balmain con H&M; J.W. Anderson con Net-a- Porter; Rihanna con Manolo Blahnik, Puma y Dior; Alexa Chung con Marks and Spencer

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Otro experto en trabajar en equipo es Nike, como con diseñadores de la talla de Riccardo Tisci, director creativo de Givenchy y Olivier Rousteing director creativo de Balmain. De la mano de Nike vemos como iconos de la moda adaptan su estilo a un tipo de sportwear o activewear hasta entonces desconocido para ellos, convirtiéndo estas prendas en auténticas piezas de coleccionista, objeto de deseo de fashionistas, it girls y millennials.

Las it girls no se quedan atrás creando exitosas alianzas como Alexa Chung con los grandes almacenes Marks and Spencer, en donde Alexa tira de su fondo de armario más retro para inspirarse.

Pero aunque parezca algo muy nuevo, no lo es… Una más que popular y ¿desinteresada? Barbie, la gran creación de Ruth Handler, que sin saberlo estaba haciendo co-branding durante la década de los 90 vistiendo de las más importantes firmas de alta costura como Bob Mackie, Byron Lars, Nolan Miller, Vera Wang o Dior… Se iniciaba en el mundo de las uniones , aunque está por ver si eran de contrato o no…

Barbie, la primera it girl, ha continuado vistiéndose con los mejores, algunas de ellas han llegado a convertirse en auténticas sell-out como el Karl Lagerfeld Barbie, que se agotó a las cinco horas de su llegada al mercado… ¡quizás Amazon tuvo algo que ver!.

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La Revista Vogue Paris en su issue de Enero 2015 lanzó una editorial inspirada en la tan preciada Barbie y sus envoltorios que rememoraba tan preciadas alianzas: Modelos reales que se convertían en hermosas muñecas Barbie vestidas con las últimas colecciones de Chanel, Valentino, Miu Miu, y Ralph Lauren entre otros, como si de una nueva colección de Mattel se tratase.

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Os sorprenderá descubrir que algunas de las colaboraciones entre firmas y chain stores datan de la década de los 80, en Nueva York, Halston decidió lanzar su línea más asequible Halston III junto con la cadena JC Penney. Pero éste se adelantó en el tiempo ya que la reacción de los grandes almacenes como Bergdorf Goodman fue dejar de vender sus diseños de alta gama.

Otra alianza que comenzó en 2002 fue entre Isaac Mizrahi y Target alargándose en el tiempo hasta seis años. Una de las colaboraciones más beneficiosas para ambas partes ya que Isaac Mizrahi recuperó su nombre y Target colgó varias veces el cartel de sold out.

En el 2003 Jeremy Scott (que en la década de los 90 lanzó una colección junto a Christian Louboutin), se unió a Adidas, alianza que sigue en la actualidad.

La primera colaboración del gigante H&M fue con Karl Lagerfeld data de 2004. Esta primera colección cápsula se vendió en cuestión de horas, aunque el diseñador no quedó tan contento como H&M, ya que Karl Lagerfeld indicó que se realizasen las 30 prendas en tallas menores, ya que él no diseñaba para gordas. Este incumplimiento le indignó soberanamente. Aunque como hemos visto antes ya se habían producido otras alianzas, a mi parecer esta marcó el inicio de una nueva tendencia y explosión del co-branding.

Gracias a la asociación de su marca con un diseñador o casa de renombre, las empresas low cost logran que su marca permanezca en la mente del consumidor en forma de calidad y exclusividad propias de la firma high class y por contagio de la misma. Esto se traducirá en un mayor número de público mucho más leal.

En este tipo de asociaciones llamadas también win-win, en que ambas partes deben salir ganadoras, se deben de llevar a cabo entre dos partners que tengan una misma filosofía. Es el ejemplo de Gran Meliá que lleva muchos años contribuyendo a difundir y afianzar la llamada “marca España” llevando el lujo español alrededor del mundo, así como su partner en esta alianza: The2ndskin intenta lo mismo desde su posición. El fashion film que desarrollaron pareció la mejor herramienta para dar voz a su embajadora (Lady in Red), que luce el vestido rojo diseñado por la firma.

https://www.youtube.com/watch?v=b-XZ4VIuYRs&feature=youtu.be

Como primicia ya se nos está haciendo la boca agua con lo que parece la colección de la primavera. A cinco años de haber lanzado oficialmente su carrera como diseñadora Victoria Beckham anuncia su primera colaboración con la compañía low-cost (con experiencia en estos lares) Target. Aunque las características de la colección limitada se guardan bajo “secreto de sumario”… ya sabes ¡Alístate a target.com para conocer la colección VB antes que nadie y hacer guardia para adquirir un auténtico Victoria Beckham ¡a precio low cost!

En este caso ocurre como en las relaciones de pareja, cada miembro debe aportar algo de valor, si no es así, uno tiene la sensación de que da más de lo que recibe, entonces uno debe permanecer solo, soltero o llamarse ZARA

Fuentes consultadas: Moda, Comunicación y Branding | MFFF, http://youtube.com/watch?v=QAM4VLhfMcs&feature=youtu.be
http://ohmydeer.net/que-esconden-las-colaboraciones-entre-marcas/
http://bienpensado.com/ejemplos-exitosos-de-co-branding/
http://www.elcolombiano.com/entretenimiento/moda/la-moda-se-democratiza-con-alianza-entre-firmas-de-lujo-y-el-low-cost-CH3119163
https://fashionunited.es/noticias/moda/moda-y-lujo-en-la-nueva-colaboracion-de-gran-melia-y-the-2nd-skin-co/2017020323556
http://www.elespanol.com/estilo/moda/20160617/133237172_0.html
http://www.revistavanityfair.es/actualidad/articulos/colaboraciones-disenadores-moda-productos-ajenos/22051
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El regreso del corsé a las pasarelas signo de su naturaleza cíclica

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Aunque un producto de moda puede tener diferentes ciclos de vida, cortos o largos, lo que está claro es que el fenómeno de la moda a lo largo del tiempo sigue una cierta periodicidad. Antiguamente los ciclos de vida eran muy largos, la gente se vestía para cubrir sus necesidades primarias. Un tipo de vestir o de atuendo podía durar siglos, fue con la aparición del concepto de moda debido la aparición de la burguesía a finales de la Edad Media, principios del Renacimiento, cuando este nuevo sector de la sociedad persigue emular la vestimenta de la clase social alta, y es entonces cuando la aristocracia se siente “copiada” y cambia sus prendas por otras con diseños nuevos de líneas distintas, surgiendo así y en este preciso momento el ciclo de la moda. Las prendas llegarán a tener cada vez más un ciclo más corto y aparecerán las prendas de temporada. La Revolución Industrial y la elaboración de nuevos tejidos también fue crucial a lo hora de acortar los ciclos de las prendas.

El corsé, prenda del vestuario femenino, utilizada para estilizar y moldear la figura de la mujer de una forma deseada ya sea por razones estéticas o médicas y que tradicionalmente debía ser realizado a medida, para una única persona, es un claro ejemplo de periodicidad.

Los inicios del corsé se remontan a las civilizaciones antiguas de Micenas y Creta, aunque en Occidente aparece en el siglo XVI, al popularizarse su uso en la corte de los Medici, por Catalina de Médici, que impuso en 1550 su uso para ajustarse a los cánones de belleza de aquellos tiempos, en que las damas de la nobleza y la aristocracia buscaban tener, con esos rígidos corsés hechos de metal, un torso cónico, rígido y estilizado.

Durante el siglo XVII y a lo largo del XVIII, en las Cortes europeas y en plena ostentación barroca, se estrecha aún más la cintura, alzando el busto con unos corsés que innovan en el producto haciéndose rígidos mediante una serie de ballenas de metal, madera, o hueso, que se cosían dentro de las piezas de tela. En este momento, su uso se populariza entre la burguesía, ciñéndose al ideal estético de la época. El fanatismo es tal que las niñas de las familias más adineradas comenzaban a usar el corsé, que las acompañarían todos los días y hasta el final de su vida.

A medida que avanza el siglo XVII el corsé conoce su ciclo de madurez, añade más ornamentación y los tejidos, dependiendo del estatus social, serán aderezados con cintas y encajes.

El corsé sufrirá una fase de decadencia, por el desuso después de la Revolución Francesa al considerarse una opresión para la mujer. Calificado por Napoleón Bonaparte, como “El asesino de la raza humana”, se creían responsables de abortos naturales. Aún así en 1820 resurgirá en una nueva fase de crecimiento y volverá a usarse de forma común.

Llegamos al siglo XIX, en plena Revolución Industrial, dejará de ser una prenda exclusiva de las clases altas y llegará a su fase de máxima popularidad, volviéndose más accesible, llegando a ser de culto popular hasta mediados de siglo, que es cuando alcanza su máximo apogeo. Se adorna ricamente, con bordados, pedrería, encajes y unas formas muy trabajadas.

A caballo entre el siglo XIX y XX aparecerá de nuevo de la mano de una fuerte corriente que viene de París, la Belle Epoque, donde el corsé y la feminidad se ensalzan y se vuelven extremadamente teatrales. Popularizada en los cabarets las mujeres se enfundarán en la famosa figura en forma de “S” luciendo el “Pecho de pichón”.

Aunque si hablamos de liberización del corsé quizás deberíamos remontarnos a las Prerafaelitas o a las Arts and Craft, es con Coco Chanel, con la presentación de su primera colección de ropa en Francia en 1916, y donde una serie de prendas hablaban de la liberalización de la mujer, y que consiguen desenfundar de forma definitiva a la mujer de la tiranía de el corsé, poniendo así fin a su largo ciclo de vida.

Llegamos a 1947, cuando tras la Segunda Guerra Mundial, el modista Christian Dior populariza una nueva silueta, el New Look, en la que la cintura se afina de nuevo y la falda vuelve a ser de vuelo muy amplio. Aunque el uso del corsé como tal no vuelve, si que se utilizarán fajas para conseguir la “cintura de avispa” tan popularizada con el New Look. El nuevo estilo que proponía una imagen retro, retomaba la elegancia y la opulencia del siglo XVIII y la Belle Époque, esculpiendo las formas del cuerpo en detrimento de la comodidad.

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Al diseñador Jean-Paul Gaultier, que debutó en 1976 le encantaba la parodia y la teatralidad y de este modo, en los años ochenta reinterpreta el corsé que hasta entonces había sido una prenda de lencería, transformándola en una prenda femenina de uso exterior. Quedando de este modo en el olvido las connotaciones negativas del pasado. La transformación de ropa interior en prendas de uso exterior es uno de los principales fenómenos de finales del siglo XX, con origen en el movimiento “Conciencia del cuerpo” de los años ochenta, el corsé así como las prendas de interior que se reinterpretan como prendas exteriores, destacaban la belleza de un cuerpo en forma y lleno de salud.

En 2015, de la mano de Vanity Fair, el corsé vuelve a ser protagonista, en una portada que dará la vuelta al mundo por su importante mensaje cultural y también por ser la primera impresión que el mundo tendría de Caitlyn como mujer. Bruce, el padrastro de las Kardashian, y padre de Kendall Jenner, convertido ahora en Caitlyn Jenner, protagoniza tan polémica portada, prendiendo la mecha del debate sobre la aceptación de la transexualidad en las redes sociales. El blanco corsé que bajo el titular “llámame Caitlyn”  luce en la portada, lanza otro mensaje: qué tipo de mujer quiere ser, volviendo a simbolizar la feminidad.

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El corsé se ha reinventado con el paso de los años, y su legado está presente en la moda del siglo XXI, utilizándose como lencería íntima o como vestido. Actualmente se elaboran con materiales bastante cómodos y elásticos, evitando así cualquier tipo de molestia. El corsé sigue siendo una prenda sensual y femenina que realza la figura de la mujer.

Actualmente son varias las estéticas en las que el corsé constituye una pieza fundamental y básica, tales como la estética Gótica o la Pin-up. Estando también muy presente tanto en el cine como en la televisión, en la moda y la sociedad. Numerosos diseñadores revisan y reinterpretan tan codiciada pieza.

Vivienne Westwood fue la encargada, en 1985, de traerlo de vuelta a la moda, Westwood se inspiró en el siglo XVIII y en el pecho subido hasta la clavícula.

Las grandes firmas como Dolce Gabbana, Azzedine Alaïa, Christian Dior, Ungaro, Thierry Mugler, Karl Lagerfeld, Chantal Tomass, Christian Lacroix, Alexander McQueen o Versace, son solo algunos nombres dentro de la larga lista de firmas que en las últimas décadas han revisitado esta prenda interior dentro de su universo.

Para Jean Paul Gaultier, responsable de los outfits más extravagantes de Madonna, el corsé es ya un clásico en sus colecciones. La misma Madonna proclama: “El corsé es opresivo solo cuando se lleva por obligación”.

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Para el diseñador Lorenzo Caprile: “el corsé es la esencia de la feminidad”. ¿Qué opinaría Napoleón sobre esta afirmación…?.

Jonathan Anderson en Loewe rescata el cuero y el metal para integrarlos en una colección que incluye corsetería avant-garde innovando en la forma de combinarlo, con la simplicidad de una camiseta, Anderson evoca corsés como prendas joya (otra innovación de producto) trabajándolos en piel conectando así con la tradición de la marca.

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Las grandes casas de moda como Loewe o Prada lo han adoptado en su pasada temporada de otoño, con Gigi Hadid a la bandera con un modelo firmado por Rubin Singer y que conseguirá convertirlo en tiempo récord en obsesión planetaria a golpe de instagram, una de las mejores plataformas de publicidad y gran herramienta del marketing actual. Todo ello impulsará de nuevo el gusto por el corsé. También el minivestido de inspiración corsetera de Balmain se erige como el “hit de la temporada”. De nuevo el corsé se relanza, lo hemos visto en alta costura, en el pret-â-porter, y ahora también llega al mass market.

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A esta nueva oleada amante de la silueta reloj de arena, conocida como “waist training” o uso del corsé, se suman celebrities com Kim Kardashian o Rihanna, que prefiere la versión en cinturón de Chanel y que ya han emulado las grandes cadenas mass market como Zara o Mango aprovechando la fase de crecimiento e introduciéndolo en sus colecciones para la nueva temporada.

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La última corriente homewear hace que llevarlo a la luz del día sea posible convirtiéndose en un producto nuevo. Y como última novedad, se rediseña el corsé con los cordones o cierres metálicos son un plus y los tonos neutros siempre aseguran historia.

La evolución de la sociedad y de las modas ha cambiado, el corsé se ha reinventado con el paso de los años, reconfigurándose nuevos parámetros y disciplinas, o incluso reposicionándolo en nuevos mercados al introducirlo en la vestimenta exterior. A día de hoy, el legado del corsé está presente en la moda del siglo XXI, utilizándose como accesorio interior (lencería íntima) o como vestido. El producto se ha mejorado y rediseñado gracias a los nuevos materiales con los que se elaboran, siendo bastante cómodos y elásticos, sin causar dolor en quienes lo llevan.

Que el corsé regrese una y otra vez a la moda es un síntoma de su naturaleza cíclica. Hoy se reinterpreta, descodifica, desestructura, adapta o incluso se rechaza, poniéndolo de nuevo en el punto de mira encendiendo todo tipo de debates. Veremos cuánto tarda en llegar su fase de declive, o si por el contrario logra mantenerse como ciclo clásico.

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El corsé se erige como la prenda femenina más reinventada, rediseñada y mejorada de la historia. No conoce de estacionalidad, modas ni manías, llegando incluso a ser hoy en día una prenda multiocasional, no conoce de ocasión, pudiéndola lucir tanto por dentro como por fuera, en un momento sportwear, de etiqueta o homewear. Tampoco conoce de materia prima, tanto puede estar confeccionado en piel, como en raso, punto o multitejido. Es un producto en el que se ha conseguido innovar a lo largo de su historia e incluso en la actualidad, cualidad realmente difícil en el mercado de la moda. Innovando como hemos visto tanto en el precio, la marca, la distribución y el servicio como en la comunicación. Demostrando que es una prenda atemporal, diría que con un ciclo de vida infinito aunque con periodos de altibajos en su popularidad y que se ha ganado a pulso la denominación de prenda clásica, y aunque la moda se encargue de ponerla “de moda” nunca podrá pronosticar su fin.

 

¡Tu blog necesita un plan!

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¿Tienes un blog con el que aspiras posicionarte o conseguir ingresos?

¡Enhorabuena! este post puede interesarte… Si es así, tu objetivo seguro que es conseguir ser conocido teniendo el mayor número de seguidores. ¿Cómo puedes conseguirlo? La mejor forma es plantearte tu blog como una empresa y realizar para él un plan de marketing.

En todo negocio de éxito se desarrollan planes de marketing, crean, comparten y  promocionan información a sus lectores acerca de sus productos, con el objetivo de vender a la vez que se va “haciendo marca(Branding).

Un buen plan de marketing es fundamental si quieres ser competitivo en tu sector. Un plan a través del cual fijarás las actuaciones necesarias para alcanzar tus objetivos en un determinado plazo: ¿por qué y para qué crear un blog?.

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Te ayudará a conocer el estado de tu blog. Definirás unas estrategias a seguir detallando los medios de acción consecuentes con la estrategia elegida. Todo ello se traducirá en términos de costes y resultados. Posteriormente estableceremos unos procedimientos de control.

Tu plan te proporcionará una visión clara, actual y de futuro de los objetivos finales y cómo alcanzarlos con las máximas garantías. Controlando y evaluando resultados, evitando que posibles desviaciones permanezcan en el tiempo o se repitan.Contarás gracias a tu plan de marketing, de una guía por escrito que deberás seguir para la consecución de tus planes. Estos van a ser los puntos fundamentales de tu plan:

• Análisis del entorno y competencia:  Además de conocer la situación actual de tu blog, te será de gran utilidad conocer tu entorno, mediante una profunda investigación del mercado. También debes de tener claro quienes son tus posibles competidores por afinidad, analizando sus contenidos, número de visitas, publicidad contenida etc. Teniendo en cuenta todos los canales de distribución incluyendo redes sociales. Debes realizar tu DAFO, analiza bien tu entorno, conociendo cuáles son las fortalezas y debilidades de la competencia, qué acciones están llevando a cabo, que tipo de contenido están publicando. Aprovecharte de sus debilidades convirtiéndolas en una oportunidad para ti de llenar esos vacíos, ese hueco que ha dejado libre o falto de contenido. Resguárdate de lo que puede suponer una amenaza para ti, revisando tus puntos débiles y subsanándolos.

• Definición de mercado y audiencia: Analizar el mercado en el que quieres posicionarte respondiendo preguntas como ¿Qué cosas se pueden mejorar de los otros blogs? ¿como se están gestionando? o ¿Cuál es tu nicho y cuál es tu posición en él? Conocer a tu público objetivo, que temas despiertan su interés y que contenidos suelen compartir, que les apasiona o disgusta, es fundamental para acertar en el contenido de tu blog. Si conoces sus necesidades o sabes dónde hay un vacío de contenido, sabrás que contar en tu blog resultando original y creativo.

• Definición de Marca: Tu imagen de marca, su personalidad, el mensaje que manda… viene definido a través de su contenido, de lo que ofrece y le diferencia del resto, creando unas expectativas en la audiencia. En resumen ese valor añadido que ofreces y la forma que toma a través de la estética de tu blog definirán tu marca, dotándola de una personalidad única. Este punto diferencial creará unas expectativas en tu audiencia y tu compromiso con ellos será el de satisfacer de forma consistente, día tras día, dichas expectativas. El rigor y la profesionalidad en la consecución de tu trabajo creará lealtad entre tus lectores y visitantes.

• Determinar los objetivos: ¿Tu blog informa, convence o vende? ¿A cuanta gente quieres llegar? ¿Cuánto quieres vender y en que plazo? ¿Qué tipo de sponsors quieres que tengan presencia en tu espacio?.

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Estimular la repetición de compra, mantener y mejorar los niveles de satisfacción de la audiencia. O por ejemplo, mejorar la estética de tu blog. Pueden ser algunos de tus objetivos. Éstos deben ser factibles y acordes a tu filosofía. Siendo concretos, realistas y coherentes entre sí. Deberás incluso prever situaciones de futuro, ya que los objetivos se apoyan en hipótesis. Ten en cuenta que lo que queremos conseguir es consolidarnos con una rentabilidad a corto plazo y un crecimiento paulatino.

• Descripción del Producto: Definir muy bien que tipo de contenido publicas en tu blog y que ofrece, que te distingue de los otros, el grado de novedad o tecnológico que hay en tu oferta, qué experiencia o sensación tendrá el lector y porqué va a necesitar seguir tu blog. Cómo va a ayudar a los demás y que valor les aporta. Cuando el lector está satisfecho y siente que les ha sido de ayuda o de interés seguramente incluirá algún comentario, lo compartirá o establecerá una conversación contigo. Por tanto es importante dotar de un valor añadido a tu blog, teniendo muy claro cual es.

• Estrategias de precios, de distribución, de segmentación, de posicionamiento, de ventas y marketing, o cómo conseguir nuestro objetivo con un plan de acción: Las estrategias definirán las pautas a seguir para conseguir un mayor posicionamiento frente a la competencia de forma coherente a tu filosofía.

Deberías preguntarte ¿de qué forma se ofrecerán las funciones de contenido del blog? ¿Gratuita o se reservará parte del contenido en forma de suscripción? ¿Dónde estará disponible el contenido del blog? ¿Enseñarás tu feed en otras páginas web y blogs? ¿O se fomentará apoyándose en Twitter, Facebook y Linkedin? ¿Cómo va tu blog a encontrar nuevos lectores y posibles futuros suscriptores o compradores y cómo lo va a conseguir? ¿Qué espacios publicitarios son los más apropiados para tu blog y cómo los vas a vender?

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Aumentar tus canales de distribución como método de promoción de tu blog y conseguir un mayor tráfico. Seguir blogs de la competencia o de tu interés, escribir comentarios en ellos, conseguiéndo colaboraciones y escribiendo por ejemplo artículos en calidad de invitado. Diversificar tu contenido y presencia en línea, fomentar los debates y compartir tu contenido a través del uso de marcadores y redes sociales. Son sólo algunas de las medidas que puedes adoptar para tu plan estratégico de marketing.

• Asignación presupuestaria: Es la última etapa de la elaboración de tu plan de marketing ya que esta deberías definirla tras establecer las acciones a realizar para conseguir los objetivos marcados. Deberás conocer de cuánto dinero dispones o cuánto estás dispuesto a invertir con el fin de posicionar tu blog y crecer, a la vez que debes de cuantificar el coste de las acciones y de los recursos necesarios para llevarlas a cabo. Hay expertos que se dedican específicamente a posicionarlo, o quizás un experto en redactar o insertar contenido, o en publicidad. Si necesitas algún servicio extra deberías de contemplarlo en este apartado.

Sea cuales sean los motivos que te han llevado a tener un blog, tanto si deseas compartir experiencias o conocimiento como para posicionar alguna marca tuya o trabajo, deberías hacerlo de la mejor forma posible e intentar que fuera de lo más especial, si como es obvio, deseas tener el mayor número de visitas y fidelizaciones, deberás escribir de forma constante de una manera clara y correcta, buscando un buen encabezamiento con un título que capture la atención de la audiencia, siendo fiel a tu estilo, ya que al que te sigue le gusta como lo haces… ¡no se lo cambies!. Cuando vayas a contar algo plantéate si realmente es de interés y lo dotarás de un valor. Los lectores seguro que recordarán tu artículo, por lo interesante que les resultó y lo mucho que les sirvió. Cuida la imagen del mismo hasta el extremo, ¡ya que una imagen vale más que mil palabras! y además si eres fiel a un estilo será un signo de distinción que te ayudará a crear marca diferenciándote de los demás. ¡Ah! no te olvides de promocionarlo siguiendo al pie de la letra tu plan de marketing.

 

¿Podría contestar a unas preguntas?…¡Sólo será un minuto!

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¿Alguna vez os han arrollado mientras esperabais en la cola de facturación, u os han intimidado por teléfono en el momento menos oportuno, con un cuestionario que ni menos te importa, o has recibido en tu buzón de casa o en tu cuenta de email un interminable cuestionario? ¡Seguro que sí! ya que estos métodos de investigación de marketing están a la orden del día de cualquier empresa. Aunque a ti te resulte molesto o te parezca una absoluta pérdida de tiempo, para las empresas la información que de ellas se desprende es de gran valor. Debes saber que en cualquiera de estos casos, estabas siendo objeto de una encuesta ad-hoc, (la más común) que aunque éstas sean lentas y su coste elevado, son las que aportan un porcentaje más alto de respuestas.

La investigación de marketing contribuye a dichas empresas a determinar la futura orientación de sus negocios, su estrategia de marketing apoya en la mejora de toma de decisiones y en la construcción de modelos. Les mantiene al día ayudándoles en la evaluación del estado del mercado que les compete, a anticiparse a las tendencias.

La investigación comercial mediante técnicas cuantitativas siempre son mediante muestras representativas de la población, de este modo recogerá información relativa al comportamiento de compra, conocimiento del producto y características socio-demográficas de los consumidores. Suelen ser cuestionarios previamente elaborados, no dejando ninguna cuestión al azar. También se valen de la observación. Estas técnicas llegan al mayor número de población, a diferencia de las cualitativas que son encuestas que ya no están tan elaboradas sino que se van formulando a medida que avanza la entrevista con el interlocutor. Estas últimas necesitan de especialistas ya que el contacto es mucho más directo, personalizado, escuchando que tiene que contarnos el entrevistado; por tanto el número de consumidores investigados es más limitado, requieren más tiempo.

Se suelen utilizar también técnicas cualitativas más de carácter psicológico, mediante entrevistas en profundidad o formando dinámicas de grupo con gente homogénea y que debaten sobre un tema, son técnicas de creatividad donde opinan y manifiestan sus juicios libremente, mediante un brainstorming (o lluvia de ideas) para diseñar nuevos proyectos o técnicas proyectivas como el role playing (o juego de papeles) donde deben situarse y adoptar un papel o rol distinto al suyo, a fin de conocer deseos, necesidades o motivaciones. Las técnicas de experimentación con pruebas prácticas se producen mostrando diferentes prototipos o campañas de publicidad para ver cual gusta más. Suelen servir mucho en la toma de decisiones a la hora de escoger que camino tomar.

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Muchas veces la persona no sabe que está siendo objeto de investigación o no conoce el objeto de la investigación para no influir en las respuestas, éstas técnicas proyectivas utilizan estímulos vagos o situaciones ambiguas para descubrir las motivaciones en la conducta de los consumidores.

Existen otras maneras de obtener datos mediante fuentes secundarias, es decir sacando informaciones de organismos externos, obteniendo de ellos informaciones de encuestas que ya están realizadas. Es una forma rápida y menos costosa de obtener información.

Uno de los sistemas que me resultan más interesantes son los métodos de observación, estos registran comportamientos, objetos, unidades y acontecimientos para una determinada investigación. Se producen de forma espontánea en tiempo real. Es algo tan sencillo como observar desde cualquier ángulo de una tienda el comportamiento de las consumidoras. ¿Quién no se ha encontrado nunca mirando unas prendas en una sección donde no había nadie y de repente te ves rodeado de mujeres interesadas en tocar el mismo género?

• La figura del mistery shopping, cada vez más usada como método altamente eficaz a la hora de obtener información sobre la actuación de los clientes (o de los empleados), viendo como se comportan aunque sin saber el porqué. La persona no sabe que está siendo observada. Las compras misteriosas eran una práctica común a principios de 1940 como una forma de medir la integridad de los empleados. Las herramientas utilizadas para las pruebas de clientes misteriosos van desde simples cuestionarios hasta grabaciones completas en audio y video. Mientras reúnen información, los compradores misteriosos usualmente se mezclan con los compradores regulares del establecimiento que se está evaluando. Pero… ¿resulta ético que un trabajador sea observado y evaluado sin su conocimiento?. Las organizaciones de compras misteriosas advierten que sus investigaciones deben ser utilizadas para la generación de programas de incentivos para empleados y que el castigo o el despido a través de los datos generados, son usos inapropiados.

• La figura del coolhunter, me parece un trabajo excitante para los que nos dedicamos al mundo de la moda, estilismo e imagen en general, observar a los paseantes y compradores de las mejores ciudades del mundo, en busca de tendencias: qué se lleva, como se combina, qué es cool, que necesita la gente…

Pero no todo el mundo puede realizar ese trabajo. El coolhunter se esfuerza (mediante técnicas de observación), en identificar las tendencias futuras, avanzarse aún más a la moda y ofrecer los resultados a las empresas, que utilizarán la mayoría de veces dicha información para guiarse en el proceso creativo de su propia imágen de marca, ya que saben que de este modo se estarán adaptando a los gustos del consumidor.

El coolhunter debe tener un background cultural importante en el mundo artístico, teniendo una muy buena base estética con conocimientos en historia del traje y de la moda así como conocimientos de mercado y de la industria. Debe de hacer uso de su intuición y su sentido de la curiosidad, agudizando la observación, siendo capaces de identificar lo nuevo y peculiar cuando pase por delante suyo. Debe ser extremadamente organizado ya que manejan gran cantidad de información, teniendo la pericia de ver cosas que los demás no son capaces de ver. Saber diferenciar cuando se trata de una moda pasajera o de una tendencia consolidada ya que la velocidad a la que se mueven las tendencias es muy alta, estas pasan y se suceden. Tiene que saber analizar y ser buen vendedor de sus ideas con un gran poder de convencimiento sobre los demás.

Trabajador de Zara ejerciendo de Coolhunter en Japón

El conocimiento y la satisfacción del consumidor en empresas turísticas llega hasta el extremo de incentivar a los empleados según los comentarios del servicio del establecimiento en las redes sociales, más concretamente en Trip advisor. ¿Quién no ha mirado alguna vez que puntuación tiene un restaurante antes de ir a cenar? ¿o esa crítica al hotel que íbamos a reservar? En mi opinión tenemos un conocimiento continuado de nuestro cliente y sobretodo de nuestros campos de mejora. ¿Existirá un shop advisor? Muchas empresas son conocedoras de la fuerza y el poder que tienen sus clientes más satisfechos, por eso el NPS (Net Promote Score) más que una ciencia empieza a ser una religión, aunque esto nos daría para otro post…

A veces la inspiración o las nuevas ideas surgen de mercados aparentemente lejanos al mundo de la moda, por ejemplo, la empresa Pantone, encargada entre otras cosas de definir los colores que se van a llevar en cada temporada, entrevista a los diseñadores de la New York Fashion Week, para determinar que colores han usado, sus fuentes de inspiración o filosofía. Las conclusiones de la empresa Pantone, siempre visionaria, determinarán las tendencias de la siguiente temporada para el mundo de la moda y que tomarán como referencia a la hora de diseñar sus propias colecciones.

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A partir de ahora tendrás más información para decidir libremente si quieres o no responder a las preguntas, ¡y quien sabe! quizás alguna de las opciones haya despertado tu interés… a mi me encantaría ser coolhunter por un día (¡o más!). ¿y a tí? ¿que te gustaría?.

La alta costura, esa muerte anunciada que nunca llega.

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“El poder ya no reside en la Alta Costura. Ahora está en la chica de la calle y lo que lleva puesto”Pierre Cardin. Yo añadiría… “Pero la Alta Costura hace soñar a todas las mujeres, la belleza y magia que emana nos hipnotiza”. Por tanto ésta no debe morir, más bien podemos estar ante una evolución del modelo. Tal como dijo Lesage (maestro bordador en el mundo)  “En los años que llevo en este negocio nunca se ha dejado de anunciar la muerte de la alta costura”.

La alta costura es el motor económico de la industria de la moda, se encuentra en la cima de dicho mercado, representa el más alto refinamiento y belleza, es el más caro y exclusivo estando sólo al alcance de unos pocos. Las estrellas de Hollywood serían uno de los canales de promoción y sus auténticos clientes nadie sabe quién son, o digámoslo así: son gente tan rica que son anónimos. Casas como Atelier Versace, Chanel haute couture, Dior haute couture o Armani Privé, son los couturier (denominación jurídica protegida por la Federación Francesa de la Alta Costura) que se encargan de hacer sus delicias: Un sólo vestido lleva unas 200 horas de trabajo artesanal y manual por las 2.200 costureras contratadas. Parte de unos 15.000 euros, y si eres la primera clienta puedes decidir si otras clientas pueden también adquirir el modelo. En los desfiles hay unos 150 exclusivos invitados.

Está protegida legalmente por la Federación Francesa de la Alta Costura, que es quien marcará los exclusivos requisitos para poder pertenecer a la misma, entre ellos: Presentar dos veces al año en París, una colección de un mínimo de 50 propuestas entre trajes de día y de noche cada una. Las maisons de moda deben emplear en sus talleres a un mínimo 20 operarios de planta. Cada uno de los trajes de la colección debe estar confeccionado exclusivamente a mano en un total de entre 100 y 1.000 horas de trabajo artesanal entre bordados, joyería, bisutería o pasamanería, que casi siempre es elaborada en la Maison Lesage de París o en comunidades artesanales de países del Tercer Mundo. También es norma que la costurera o sastre de la elaboración del traje se a el mismo de principio a fin.

Con toda esta exclusividad, ¿cómo se enfrentan las maison al mercado real de cada momento? ¿es rentable?. En los últimos 20 años nos hemos enfrentado a diferentes escenarios, desde su agonizante estado, dicen por falta de clientes y de calificación para llevarla a cabo, pasando por momentos de apogeo y de auténtica decadencia. Como todo en esta vida la alta costura vive sus ciclos, subidas y bajadas, pero siempre ha sabido resurgir y reinventarse.

Ya en los años noventa parece que la alta costura se consume. Su final no parece muy lejano. Los desfiles parecían aburridos y caducos, carecían de oportunidad comercial. Pero en medio de este escenario, la alta costura fue capaz resurgir, encontrándole un nuevo sentido, dotándola de un nuevo aire teatral y de espectáculo: ¡pura imagen!. Le dieron la vuelta y consiguieron darle de nuevo sentido; los desfiles de sus colecciones se convertirían en auténtica atracción, promocionando y abriéndose a otros mercados surgidos de estas firmas de haute couture. Gianni Versace fue de los primeros en dar el salto, en ver y explorar ese potencial, John Galliano acompañado de Alexander McQueen, apasionado también de la teatralidad, le siguió movido por la idea de mostrar toda su fantasía y excentricidad dando rienda suelta a su imaginación. Las colecciones de alta costura se convertirían en “laboratorio de ideas para otras líneas” que servirían para comunicar un sueño al que todo el mundo podría acceder comprando productos mucho más accesibles.

En 2004, con la retirada de Saint Laurent y Versace la alta costura volvía a languidecer. Esta vez el encargado del nuevo resurgimiento fue Giorgo Armani, con la creación de Armani Privé, según él para satisfacer la demanda de sus clientas, la alta costura volvía a coser para clientas reales, el objeto promocional de los desfiles se desvanecía en favor de un mercado creciente.

Pero actualmente, ¿en que estado está la alta costura?, ¿promoción o negocio?, aunque actualmente su continuidad tiene una fuerte dosis de romanticismo, seguramente no se olvidará de un buen marketing. Teniendo en cuenta que actualmente sólo cuenta con 3.000 compradores en todo el mundo, me da por pensar que no está siendo muy rentable en su forma más pura, y si nos fijamos en las cada vez más abundantes y variadas formas de promoción, podemos entender que necesariamente se apoyan en otros mercados como el del prêt-à-porter, el perfume, los cosméticos y gran variedad de artículos licenciados, que son los que realmente representan las grandes ganancias de estas maisons manteniéndolas en lo más alto. La gente compra ese perfume, bolso o cosmético como si poseyeran un pedacito de glamour, de esa Haute couture. La alta costura es un sueño y es artesanía, pero también es es un sello; un argumento de venta. Una distinción frente al resto de una industria saturada de imágenes, ideas, acciones e información.

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El perfume como mercado creciente, que nace como búsqueda de nuevas fuentes de negocio e ingresos. La primera maison de couture en sacar un perfume unido a la marca fue Coco Chanel, que se llevó todo el mérito cuando tomó la idea de Paul Poiret pionero al idear la unión entre la moda y el perfume. Fue el primer diseñador en tener esa visión de marketing, ampliando su radio de producción. De este modo y paralelo a sus colecciones de moda, Poiret sacó al mercado un perfume con el nombre de su hija: La Rose de RosineÉste cometió el error de no firmarlos con su nombre. Nació entonces el Chanel Nº 5todo un hito en el mundo de la perfumería. Con Coco nació el perfume de diseñador. Parfums Chanel fue creada en 1924. También Coco introdujo sus primeras joyas de fantasía (otra vía de explotación de su marca): unos pendientes de perla, uno blanco y uno negro.

Podríamos decir que la Alta costura sólo se puede concebir dentro de grandes empresas que desarrollan un marketing muy preciso y que tienen una identificación muy clara de sus mercados y de los productos que pueden ofrecer para satisfacer a sus exclusivos clientes.

Como dice Karl Lagerfeld: “La Alta Costura fue creada para mujeres con vidas privilegiadas y de esas aún quedan bastantes”. También el resto de mortales disfrutamos de ella Sr. Lagerfeld, viéndola (algunos tocándola), interpretándola; soñando e inspirándonos en la arquitectura de sus formas que ensalzan de forma única a las femeninas, en sus maravillosos tejidos y en la artesanía de las “petites mains” que la hacen posible.

El director creativo de la firma Chanel, continúa actualmente (¡gracias a Dios!) con el legado de Versace y Galliano, tal y como podemos ver en la opulencia que temporada tras temporada ofrecen sus maravillosos espectáculos. Para mí nunca son demasiado excesivos… ¡son una gozada para los sentidos!, por favor ¡que no muera nunca la alta costura!.

Si queréis ver todo el engranaje de la cadena de producción, de una pieza de alta costura de principio a fin y contado de forma maravillosa, no os perdáis el siguiente corto, Inside Chanel. Y recuerda… “Estar fuera de la moda es estar fuera del mundo” (Jarnow and Dickerson).

 

 

 

 

Fotografías: Google, fuentes consultadas: Wikipedia, Sicard, Marie-Claude. Lujo, mentiras y marketing: ¿cómo funcionan las marcas de lujo? Gustavo Gili. Artículos consultados: telva.com/2009/02/27/modaespeciales/1235730052.html, elpais.com/elpais/2013/01/24/eps/1359023148_991706.html

 

 

Las emociones, nuestro talón de Aquiles, al servicio del neuromarketing.

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¡Pues va a ser que sí!, cualquier emoción o suceso por pequeño que sea, sólo se recordará si nos une a alguna emoción o sentimiento. De ello se aprovecha y muy bien el Neuromarketing, que lleva años en la tarea de demostrar tal afirmación. Sólo cuando nos tocan la fibra sensible, nos sacuden, prestaremos atención a un producto a través de cualquiera de los audiovisuales que sobre el mismo vamos a encontrar. Nuestro interés crecerá respecto al de otros productos y nos llevará a la adquisición del mismo.

Las emociones son el talón de Aquiles del que todas las partes que componen el proceso de Marketing de una empresa, deberán de tener en cuenta si quieren llegarnos al corazón. 

Son muchas las campañas que a diario se lanzan, pero sólo algunas logran destacar y captar la atención del público consumidor, sólo aquellas que están bien contadas, las que nos involucran y transmiten algo, simplemente las historias que deseamos compartir, lo consiguen. Compraremos ese producto porque deseamos tenerlo gracias al valor añadido que nos aporta a cada uno. Para unos status, exclusividad o deseo, para otros satisfacción o simple necesidad. Para cada persona el motivo que nos lleva a adquirir el producto será diferente.

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En esta imagen tan gráfica, nítida y contundente, el emisor trata de captar la atención del consumidor a través de la simpatía que produce la misma, la afinidad con el mejor compañero del hombre, despertando la ternura y la sonrisa en el espectador.

Seducir al consumidor , el factor emocional como clave para el desarrollo de la estrategia. Lograr un vínculo afectivo y emotivo con el consumidor. Actualmente las investigaciones entorno a las emociones generadas por el consumo esta adquiriendo gran dimensión en el marketing emocional a través del Neuromarketing.

Tanto la emoción como interpretación de lo que sentimos y la respuesta a la misma  así como la experiencia de algo que nos resulta trascendental o destacable serán clave para el marketing emocional, que buscará conocer lo que el consumidor siente, experimenta y piensa cuando entra en contacto con una marca a través de los sentidos. La intensidad de las emociones frente a un estímulo. Las empresas decidirán que tipo de emoción quieren provocar para que se produzca una compra emocional, persuadir el cerebro del consumidor y al final crear una buena experiencia de marca ya que dará satisfacción al consumidor. Entiendo pues que el proceso de compra en el consumidor es irracional, ya que estará íntimamente ligado a las emociones que sentimos en el momento de la compra.

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El deseo muy fuerte de tener algo, hace que nos comportemos de forma irracional comprando el objeto que nos ha despertado tal necesidad, de forma compulsiva, irracional y movidos por la emoción. El marketing emocional y por tanto la publicidad lo saben y se aprovechan de ello, buscando tocar la fibra del consumidor al que quieren llegar.

Importantísimo entonces proveer al consumidor de razones para comprar a través de la emoción y la experiencia. Hay que tocar el corazón, y dependiendo del producto y el target a quien va dirigido, lo tocaremos de una manera o de otra. Deducimos entonces que es imprescindible tener un conocimiento exhaustivo del consumidor a través del análisis y el estudio, conociendo que siente, que piensa, pero desde su mente, donde se encuentra lo que realmente quiere necesita y le hará feliz. Si conseguimos posicionarnos en la mente del consumidor lograremos generar en éste lealtad y preferencia por la marca.

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Pero… ¿y nosotros? ¿estamos indefensos ante tanto estudio de nuestra propia mente?, pues me temo que sí. A menos que estés totalmente desconectados en el pico de una montaña o en alerta las 24 horas del día los 365 días del año, siendo una persona altamente analítica, racional, sin emociones, insensible… una especie de robot… ¡Nadie se salva!. Pero mirémoslo del lado bueno… ¿quién no ha disfrutado nunca viendo un anuncio de los que te ponen el vello de punta?, historias bonitas o simplemente que nos llenan los ojos de belleza y disfrute… ¡pues disfrutemos!.

Yo disfrutaré (aprovechando la cercanía a la Navidad), viendo de nuevo uno de esos anuncios que a mí me tocaron la fibra y del que puedo extraer una lección de vida… ¿Y a tí? ¿qué te emociona?.

 

 

Fotografías: google,  vídeo: you tube