The Little black dress, un básico acerca del básico.

post marpessa.jpg

En la imágen vemos la carátula promocional del documental Little Black Dress y a la modelo Marpessa Hennink vista por el objetivo de Ferniando Scianna

Interesantísimo documental: Little Black Dress 2016 (Alemania/Italia) de Adolfo Conti. ¡No os lo podéis perder! Bellas imágenes del pasado, que nos hacen soñar y rememorar la historia del vestido negro desde sus inicios hasta nuestros días. Sobre la evolución del vestido negro o Little Black dress que se puede ver en Movistar Xtra.

Sencillo, chic, indicado para todas las ocasiones, les presentamos el vestido negro: el primer clásico de la moda, símbolo de elegancia femenina, la prueba de estilo de todo diseñador, lleva con él una firma inconfundible: Coco Chanel”.

Con esta contundente frase da inicio el documental…

El vestido negro abarca la historia del siglo XX y se mantiene firme ante el reto de la moda del futuro. ¿De dónde pudo salir? ¿Cuál fue la base de su revolución en la moda? ¿Esa adoración por la austeridad? ¿Cómo pasa el vestido negro del duelo, al más chic de los vestidos? ¿Por cuántas fases va a pasar y cómo va a evolucionar a lo largo de la historia? ¿Cuál es el futuro del vestido negro?.

Todas estas preguntas y otras muchas encuentran respuesta en el largometraje, documentado por diferentes personalidades del mundo de la moda como Suzy Menkes (crítica de moda), Sofia Gnoli (historiadora de moda), Bárbara Vinken (teórica de la moda), Giusi Ferré (periodista de moda) o David Downton (artista de moda) entre otros…

El 1 de octubre de 1926 nace un nuevo vestido: la petite robe noir. Vogue américa presenta un sencillo vestido de corte recto, un vestido revolucionario y fácil de lucir; lleva la firma de Coco Chanel y un número: 817. Vogue no duda en que lo llevarán todas las mujeres… Se hace tan popular como él modelo T de Ford (coloquialmente conocido como Tin Lizzie o Flivver en EE.UU.

El resurgimiento del vestido negro en la post guerra de mano de las grandes actrices de Hollywood como Lauren Bacall, Rita Heyworth, Marilyn Monroe… “las mujeres oscuras de Hollywood” las femme fatale, que resurgirán el vestido negro ceñido a sus siluetas, como recuerdo lejano a las líneas rectas que ocultan la feminidad del cuerpo de las siluetas de Chanel de los años 20..

En los años 50 vuelve a ponerse de moda el vestido negro, con el triunfo del cine europeo, como el modelo de Valentino, con un corte refinado, de silueta de fuerte carga erótica que luce Mónica Vitti en La Notte.

En los mismos años, las mujeres de negro de Hollywood, convirtieron el vestido negro en un nuevo héroe del cine elevándolo a símbolo de gusto y elegancia. Las prendas de películas como Desayuno con Diamantes con Audrey Hepburn vienen a demostrar que el cliché del vestido negro nunca pasa de moda, donde el vestido negro viste a una mujer romántica que busca satisfacer sus sueños.

Los años 70 representaron un cambio de época, tiempos difíciles para la alta costura y el vestido negro, incapaz de interpretar el nuevo mundo y a la nueva mujer rebelde y contra las tradiciones. En aquel momento ya no es tendencia.

Balenciaga regresará el vestido negro con líneas puras pero abstractas, así como YSL y su legendario vestido negro. En los años 70 todo cambia, el modo de proyectar, de producir y la clase social a la que le interesa la moda, son años de protesta mundial.

En Italia una nueva generación de talentos está a punto de surgir, son los gurús del pret-â-porter, el nacimiento de lo hecho en Italia y de una nueva capital de la moda Milán. El vestido no desaparece de la pasarela, hay libertad creativa. Triunfa el postmodernismo. Según Laguerfield la única manera de sobrevivir es el cambio, en dos/tres años devolvió a Chanel a la élite de la moda.

Dolce Gabbana celebran el vestido negro devolviéndolo a sus orígenes, el vestido siciliano, quecestaría a punto de convertirse en un éxito. Gracias a ellos volvería a lucirse en los cuerpos de las grandes estrellas. En 1987 Ferniando Scianna, gran foto reportero Siciliano, que sabe bien lo que el negro significa para su tierra, se embarca en una nueva aventura: Domenico y Stefano le llaman para hacer un catálogo de moda, él nunca había hecho un reportaje de moda. Scianna cuenta cómo surgieron esas bellas instantáneas que revolucionaron el mundo de la moda y el vestido negro de Dolce Gabbana. Participar con Scianna a través de su narración conociendo cómo fueron surgiendo las instantáneas surgieron una a una, pone el vello de punta. Parece que te transportas allí, respirando todo el encanto siciliano. La bella top model Mapessa Hennink, musa y actualmente embajadora en el mundo de Dolce Gabbana, inició allí su carrera como modelo de la mano de unos también principiantes (grandes amigos suyos en la actualidad) Domenico y Stefano, interpretando como nadie la esencia de la mujer siciliana. El resultado, un reportaje absolutamente brillante: ¡brillante Scianna y brillante mi querida Marpessa!.

Tras el esplendor de los 80 comienza un lento declive, en las colecciones triunfa una línea sencilla y la idea original de Chanel regresa para volver a dominar. Gil Sander afirma: “Un vestido es perfecto cuando ya no se le puede quitar nada más”. Son los años del minimalismo. Triunfa Miuccia Prada que interpreta la esencia del vestido negro de una manera completamente diferente. Gianni Versace presenta en 1994 una serie de diseños en negro que pasarán a la historia, atrevido y de proporciones perfectas.

Hoy el vestido negro después de casi un siglo de vida disfruta de un momento de éxito, ya no representa la idea de una mujer si no la inexorable creatividad de los diseñadores. Éste continúa estimulando la imaginación de los diseñadores como Iris Van Herpen, que ha rediseñado el vestido negro varias veces reinventándolo cada vez desde cero. Marcó un hito fundamental en la historia del vestido negro, cuando en 2013 presentó un vestido negro totalmente realizado con una impresora 3D que permiten recrear casi cualquier cosa. El futuro de la moda se presenta excitante.

El little black dress fue una creación de Chanel, convirtiéndose enseguida en “el uniforme de toda mujer de buen gusto”, como le gustaba definirlo a la diseñadora.

Chanel, Versace, Edith Piaf o la icónica Audrey Hepburn. El vestido negro no falta en ninguna colección y es un símbolo de cómo evoluciona la historia a través de su diseño, punto de referencia en el que se miden los nuevos diseñadores.

El vestido negro, reinventándose a lo largo de toda su vida, parece diseñado para ir contra el rigor de Chanel, pero es la idea básica sencilla e inconfundible la que logra el éxito. Chanel dijo: “Gracias a mi las mujeres pobres pueden vestir como las ricas”: es el comienzo de la moda en masa. Chanel fue la primera moda en serie, ella mezclaba piedras preciosas con bisutería, para ella contaba el estilo y el gusto. No había que aparentar riqueza, simplemente belleza. Chanel ha inventado la pobreza lujosa.

Termino casi de la misma forma que lo hace el documental: “Sexy, tradicional, minimalista o reinventado, desde cero, principiantes o consagrados, clásicos o transgresores, fríos o apasionados… todos los diseñadores de moda se ponen a prueba, el reto lanzado por Chanel está hoy más en boga que nunca”.

Además de este documental, en 2017 llegarán a Movistar Xtra otros estrenos de moda ¡que no nos podemos perder!: The First Monday in May (Andrew Rossi, 2016), Inside British Vogue (Richard Macer, 2016) y Anna Piaggi, visionaria de la moda (Alma Matazzi, 2016).

Who made my clothes?

1

Bajo esta pregunta y tras la campaña perfectamente orquestada con un look llamativo y moderno, se esconde un llamamiento a la responsabilidad.

La ‘Fashion Revolution Day’ nació como protesta y reivindicación después del derrumbamiento de un edificio en Bangladesh el 24 de abril de 2013 y que provocó la muerte de 1.133 personas que trabajaban en la industria de la moda para diferentes marcas.

El movimiento mundial iniciado en el Reino Unido, llega a Ibiza. La diseñadora Nadege Sieguen, diseñadora de la firma Nanou Couture, promotora en la isla del movimiento de moda sostenible y ex-alumna de l’EscoLa d’Art d’Eivissa, ha pedido la colaboración de las estudiantes de moda de la misma escuela para formar parte del backstage del desfile que se ha producido hoy (como en más de 80 países) en la ciudad de Ibiza, para reivindicar una industria de la moda ecológicamente sostenible y socialmente justa.

2

Alrededor del escenario había puestos informativos de moda ética, cosmética, ecología  y puestos de comida sana. En el desfile de moda Slow Fashion han participado marcas como Nanou Couture, Ibiza Republic, Organic Cotton Colours, Andrea Verdura, Dreams Artisans, Recitrans, Merit Örlando e Ibiza Piel.

5.jpg

3

mmm

El desfile ‘slow fashion’ (moda sostenible) que estaba programado para las seis de la tarde, comenzó con un poco de retraso… pero en el backstage ya estábamos trabajando desde más de dos horas antes de su comienzo. Aún así en el último momento no hemos evitado las prisas y los nervios. Con muy buen ambiente hemos tratado de hacer nuestro trabajo lo mejor posible. Arriba con mi preciosa modelo Ingrida, al final del desfile.

Uno de los objetivos de Nadege, tal como nos ha contado mientras preparábamos el desfile es que la gente sepa de donde proviene la ropa que lleva y que no se deje llevar por lo que manda la industria.

Frases casi a modo de Slogan como: “Creemos que la moda se puede hacer de manera segura, de manera limpia y hermosa. Donde la creatividad, la calidad, medio ambiente y las personas son valoradas por igual.”O “Es el momento de utilizar su voz y su poder para transformar la industria de la moda en una fuerza para el bien”, atraerán y motivarán a gente de todo el mundo a que utilicen el poder de la moda para cambiar la historia de las personas que hacen la ropa y accesorios en todo el mundo.

¡Es hora de una Revolución de la moda!.
Fotografias: Mariola G. Escofet

Taller marimoreno

marimo1

Ayer estuve en el taller de costura que Cristina barriga impartió en la tienda Marimorena de Ibiza. ¡Me pasó la tarde volando!, me hice un monedero (otras se hicieron banderitas y cojines) y me familiaricé con mi Singer nueva. Una tarde muy provechosa.

 

blog marim

 

Nelly Rodi nos visita

dsc06957

Si queréis saber más sobre ella Nelly Rodi.

El pasado 3 de marzo tuvo lugar la I Jornada de Creatividad y Tendencias organizada por el Centro de Documentación del Museu del Disseny de Barcelona. La Jornada reflexionó sobre las claves que determinan las tendencias en el ámbito del diseño y dio a conocer los libros de tendencias de que dispone el servicio de consultas del Centro, publicaciones que anticipan cada temporada las macrotendencias y son fuente de inspiración para la industria y los creativos.

Contó con la participación de la gurú de las tendencias Nelly Rodi, creadora y propietaria de la agencia de estilo y prospectiva Nelly Rodi, con sede principal en París. La agencia, con representación en 20 países, cuenta con casi 1.200 clientes entre los que se encuentran LVMH, L’Oréal, Unilever, Sony, Marks & Spencer, o Samsung entre otros, que utilizan estos estudios para generar sus productos.

Nelly Rodi imparte también desde hace seis años cursos a estudiantes de las Escuelas de Diseño, a modo de taller de tendencias de moda, el último impartido en la desaparecida tienda de telas Gratacós de Barcelona.

Mercadillo “Encants vells” de Barcelona

mercadillo blog
Una de mis ilustraciones inspirada en los mercadillos.

 

Mañana me voy a pasear por uno de los lugares en que más me gustaba hacerlo… porque iba con mi madre. Cuando yo era pequeña, mi madre me llevaba con ella. Era tal la pasión que tenía ella por aquel lugar que con el tiempo algo quedó en mi. Aquel lugar tenía un olor diferente, muebles y enseres viejos que yo no entendía que veía mi madre en ellos… prendas que me perecían arapos viejos… mi madre compraba muchas veces camisones antiguos y vestiditos de bebe y de niña, luego ella los arreglaba y nos los ponía. Ahora muchos de ellos están conmigo y es ahora cuando entiendo y aprecio todo ese afán. Las cosas antiguas tienen algo especial, estan echas de otra forma, y con unos materiales mucho más nobles y duraderos.

Un lugar que también me ha servido de inspiración en muchas ocasiones y en el que me he recreado con mi reflex durante horas, captando imágenes, momentos, gente y montones de cosas dispuestas de formas increíbles…

“Encants vells” o La Fira de Bellcaire de la plaza de les Glòries de Barcelona, es uno de los mercados más antiguos de Europa. Desde el siglo XIV es un ejemplo del dinamismo comercial de Barcelona. Más de 500 profesionales y comerciantes han hecho año tras año y día tras día, que este mercado de más de 15.000 m2 y visitado cada semana por 100.000 consumidores, de salida a toda clase de objetos viejos y nuevos, artesanales y de alta tecnología, siempre seguramente a un precio inmejorable.

Este mercado tiene lugar todos los lunes, miércoles, viernes y sábados de cada mes de las 9:00 a las 20:00 en la calle Castillejos 158.