Las muñecas Millennials de Ze García

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Así es como José María, director Creativo de Ze García, que desde pequeño se entretenía vistiendo a sus muñecas de princesa, consigue recrear su más tierna infancia con sus muñecas millennials de carne y hueso, en un desfile que no ha dejado indiferente a nadie: reclutó a más invitados de los que cabían en el incomparable recinto modernista de Sant Pau.

Ze dió el pistoletazo de salida a las pasarelas 080 Barcelona Fashion, que durarán hasta el viernes finalizando con una ceremonia de clausura homenaje póstumo al diseñador Azzedine Alaïa.

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Las influencers fueron recibiendo la invitación de Ze a ser una millennial, junto a un boceto del modelo que lucirían en la pasarela y que fueron compartiendo con sus seguidor@s a golpe de story en sus perfiles de Instagram.

José María García no tiene ningún reparo en romper las reglas con un desfile que abrió la Top model  Joana Sanz capitaneado por las influencers, a las que vistió, y sólo a ellas, de blanco impoluto. Influencers como Aída Domenech, Laura Escanes, Jessica Goicoechea, María Pombo, Michelle Salas (que fue la absoluta protagonista, siendo la única en lucir velo), Madame de Rosa, Nina Urgell, Patry Jordán, Carla Hinojosa, Marta Rimbau y Gigi Vives lograron eclipsar, por novedoso, el protagonismo a modelos de la talla de Joana Sanz, Marta Ortiz o Mariló Montero, que fueron las encargadas de lucir las creaciones de fiesta. Tanto destacaron las millennials que fueron las únicas en posar en petit comité después del desfile, junto al diseñador, en el Photocall situado en el backstage justo enfrente de los vestidores.

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Aída Domenech, Patry Jordán, Michelle Salas y Nina Urgell con vestidos de novia durante el desfile Millennials Couture.

Todas se cambiaron para lucir un nuevo modelo de Ze para una nueva foto de familia así como para mostrarlos durante la exclusiva fiesta post desfile, quienes sólo unos pocos privilegiados pudimos disfrutar en otro recinto contiguo dentro del espacio Modernista de Sant Pau, convirtiéndose en la casa de muñecas perfecta para Ze, sus creaciones y sus niñas.

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Preciosa casa del recinto Modernista de Sant Pau donde tuvo lugar la fiesta post desfile. Madame de Rosa y Michelle Salas vestidas con una nueva creación de Ze para la ocasión.

El acertadísimo nombre de la colección Millennial Couture se debe, como explicó el propio García, a que él mismo es un millennial, quiso por tanto que sus creaciones fueran portadas por mujeres reales, por millennials, como él. Una colección muy Barbie; vestidos de princesa, con mucho brillo, volúmenes y vestidos de seda vaporosos para fiesta, donde los colores predominantes fueros el azul, dorado y coral.

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Modelos de la talla de Joana Sanz, Marta Ortiz o Mariló Montero, fueron las encargadas de lucir las creaciones de fiesta.

Ze homenajea a Las influencers en agradecimiento por ser siempre sus mejores embajadoras (Dulceida se casó vestida con un modelo de García).

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Grandes marcas se han rendido ya a las influencers. La mejor forma de atraer a la generación millennial es contar con instagramers, youtubers y blogueras. Lo vivido ayer fue una clara muestra de tal afirmación, en una sala abarrotada de decenas de ellas.

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Ayer se cumplieron algunos sueños, ya que como apunta el propio diseñador: “Gracias a ustedes sigo soñando” y nosotras también.

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The Little black dress, un básico acerca del básico.

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En la imágen vemos la carátula promocional del documental Little Black Dress y a la modelo Marpessa Hennink vista por el objetivo de Ferniando Scianna

Interesantísimo documental: Little Black Dress 2016 (Alemania/Italia) de Adolfo Conti. ¡No os lo podéis perder! Bellas imágenes del pasado, que nos hacen soñar y rememorar la historia del vestido negro desde sus inicios hasta nuestros días. Sobre la evolución del vestido negro o Little Black dress que se puede ver en Movistar Xtra.

Sencillo, chic, indicado para todas las ocasiones, les presentamos el vestido negro: el primer clásico de la moda, símbolo de elegancia femenina, la prueba de estilo de todo diseñador, lleva con él una firma inconfundible: Coco Chanel”.

Con esta contundente frase da inicio el documental…

El vestido negro abarca la historia del siglo XX y se mantiene firme ante el reto de la moda del futuro. ¿De dónde pudo salir? ¿Cuál fue la base de su revolución en la moda? ¿Esa adoración por la austeridad? ¿Cómo pasa el vestido negro del duelo, al más chic de los vestidos? ¿Por cuántas fases va a pasar y cómo va a evolucionar a lo largo de la historia? ¿Cuál es el futuro del vestido negro?.

Todas estas preguntas y otras muchas encuentran respuesta en el largometraje, documentado por diferentes personalidades del mundo de la moda como Suzy Menkes (crítica de moda), Sofia Gnoli (historiadora de moda), Bárbara Vinken (teórica de la moda), Giusi Ferré (periodista de moda) o David Downton (artista de moda) entre otros…

El 1 de octubre de 1926 nace un nuevo vestido: la petite robe noir. Vogue américa presenta un sencillo vestido de corte recto, un vestido revolucionario y fácil de lucir; lleva la firma de Coco Chanel y un número: 817. Vogue no duda en que lo llevarán todas las mujeres… Se hace tan popular como él modelo T de Ford (coloquialmente conocido como Tin Lizzie o Flivver en EE.UU.

El resurgimiento del vestido negro en la post guerra de mano de las grandes actrices de Hollywood como Lauren Bacall, Rita Heyworth, Marilyn Monroe… “las mujeres oscuras de Hollywood” las femme fatale, que resurgirán el vestido negro ceñido a sus siluetas, como recuerdo lejano a las líneas rectas que ocultan la feminidad del cuerpo de las siluetas de Chanel de los años 20..

En los años 50 vuelve a ponerse de moda el vestido negro, con el triunfo del cine europeo, como el modelo de Valentino, con un corte refinado, de silueta de fuerte carga erótica que luce Mónica Vitti en La Notte.

En los mismos años, las mujeres de negro de Hollywood, convirtieron el vestido negro en un nuevo héroe del cine elevándolo a símbolo de gusto y elegancia. Las prendas de películas como Desayuno con Diamantes con Audrey Hepburn vienen a demostrar que el cliché del vestido negro nunca pasa de moda, donde el vestido negro viste a una mujer romántica que busca satisfacer sus sueños.

Los años 70 representaron un cambio de época, tiempos difíciles para la alta costura y el vestido negro, incapaz de interpretar el nuevo mundo y a la nueva mujer rebelde y contra las tradiciones. En aquel momento ya no es tendencia.

Balenciaga regresará el vestido negro con líneas puras pero abstractas, así como YSL y su legendario vestido negro. En los años 70 todo cambia, el modo de proyectar, de producir y la clase social a la que le interesa la moda, son años de protesta mundial.

En Italia una nueva generación de talentos está a punto de surgir, son los gurús del pret-â-porter, el nacimiento de lo hecho en Italia y de una nueva capital de la moda Milán. El vestido no desaparece de la pasarela, hay libertad creativa. Triunfa el postmodernismo. Según Laguerfield la única manera de sobrevivir es el cambio, en dos/tres años devolvió a Chanel a la élite de la moda.

Dolce Gabbana celebran el vestido negro devolviéndolo a sus orígenes, el vestido siciliano, quecestaría a punto de convertirse en un éxito. Gracias a ellos volvería a lucirse en los cuerpos de las grandes estrellas. En 1987 Ferniando Scianna, gran foto reportero Siciliano, que sabe bien lo que el negro significa para su tierra, se embarca en una nueva aventura: Domenico y Stefano le llaman para hacer un catálogo de moda, él nunca había hecho un reportaje de moda. Scianna cuenta cómo surgieron esas bellas instantáneas que revolucionaron el mundo de la moda y el vestido negro de Dolce Gabbana. Participar con Scianna a través de su narración conociendo cómo fueron surgiendo las instantáneas surgieron una a una, pone el vello de punta. Parece que te transportas allí, respirando todo el encanto siciliano. La bella top model Mapessa Hennink, musa y actualmente embajadora en el mundo de Dolce Gabbana, inició allí su carrera como modelo de la mano de unos también principiantes (grandes amigos suyos en la actualidad) Domenico y Stefano, interpretando como nadie la esencia de la mujer siciliana. El resultado, un reportaje absolutamente brillante: ¡brillante Scianna y brillante mi querida Marpessa!.

Tras el esplendor de los 80 comienza un lento declive, en las colecciones triunfa una línea sencilla y la idea original de Chanel regresa para volver a dominar. Gil Sander afirma: “Un vestido es perfecto cuando ya no se le puede quitar nada más”. Son los años del minimalismo. Triunfa Miuccia Prada que interpreta la esencia del vestido negro de una manera completamente diferente. Gianni Versace presenta en 1994 una serie de diseños en negro que pasarán a la historia, atrevido y de proporciones perfectas.

Hoy el vestido negro después de casi un siglo de vida disfruta de un momento de éxito, ya no representa la idea de una mujer si no la inexorable creatividad de los diseñadores. Éste continúa estimulando la imaginación de los diseñadores como Iris Van Herpen, que ha rediseñado el vestido negro varias veces reinventándolo cada vez desde cero. Marcó un hito fundamental en la historia del vestido negro, cuando en 2013 presentó un vestido negro totalmente realizado con una impresora 3D que permiten recrear casi cualquier cosa. El futuro de la moda se presenta excitante.

El little black dress fue una creación de Chanel, convirtiéndose enseguida en “el uniforme de toda mujer de buen gusto”, como le gustaba definirlo a la diseñadora.

Chanel, Versace, Edith Piaf o la icónica Audrey Hepburn. El vestido negro no falta en ninguna colección y es un símbolo de cómo evoluciona la historia a través de su diseño, punto de referencia en el que se miden los nuevos diseñadores.

El vestido negro, reinventándose a lo largo de toda su vida, parece diseñado para ir contra el rigor de Chanel, pero es la idea básica sencilla e inconfundible la que logra el éxito. Chanel dijo: “Gracias a mi las mujeres pobres pueden vestir como las ricas”: es el comienzo de la moda en masa. Chanel fue la primera moda en serie, ella mezclaba piedras preciosas con bisutería, para ella contaba el estilo y el gusto. No había que aparentar riqueza, simplemente belleza. Chanel ha inventado la pobreza lujosa.

Termino casi de la misma forma que lo hace el documental: “Sexy, tradicional, minimalista o reinventado, desde cero, principiantes o consagrados, clásicos o transgresores, fríos o apasionados… todos los diseñadores de moda se ponen a prueba, el reto lanzado por Chanel está hoy más en boga que nunca”.

Además de este documental, en 2017 llegarán a Movistar Xtra otros estrenos de moda ¡que no nos podemos perder!: The First Monday in May (Andrew Rossi, 2016), Inside British Vogue (Richard Macer, 2016) y Anna Piaggi, visionaria de la moda (Alma Matazzi, 2016).

Grandes “Teams”… ¿Quieres “Branding” conmigo?

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Ya lo dicen… algunos nacen con estrella… Y es que no podemos parar de hablar del GRANDE de la moda en mass market, y de su marca insignia ZARA. Porque ellos no necesitan de un co-branding para lanzar una campaña y vender millones de prendas y quedarse tan anchos, porque su último (mini) fashion film es de 10 y de lo único que me quedan ganas es de salir corriendo a la primera tienda Zara que me cruce para tocar en directo las maravillas de reminiscencia griega al más puro estilo Isadora Dunkan, (a la que la mismísima Jennifer Beals ya adoraba en Flashdance) la bailarina que inventó la danza moderna a principios del XX y que adoptó las túnicas griegas mientras bailaba sin repetir paso alguno simplemente dejándose llevar por las notas, descalza sin apenas ropa interior en busca (al igual que en la antigua Grecia) de libertad y armonía con sus túnicas vaporosas, vinchas y cintas.

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Isadora Dunkan – Vestido de SS 2017 COLLECTION 01 de ZARA – Isadora Dunkan

Y es que parece que la estoy viendo con un toque más dramático mezclada entre la SS 2017 COLLECTION 01 de ZARA by Steven Meisel y maravillosamente combinada por el estilista Karl Templer. En fin que todo funciona a las mil maravillas por sí solita cual danza griega.

Todo esto sucede en unos años en que más que nunca se llevan las alianzas entre marcas. El co-branding consigue crear grandes teams para alucine de muchos terrenales, que esperamos con ansia cuál será ese nuevo matrimonio con el que empezaremos a babear sólo con ver los primeros signos de merchandising. Porque nos hacen soñar, alcanzar aquello que nos es prohibido, pobre mortal, pudiendo devenir una diosa del Olimpo (si eres de los pocos afortunados que consigue resistir a la cola nocturna previa, delante de la tienda de turno) adquiriendo un ejemplar de edición limitada del prestigio de una gran marca de lujo y la calidad de una mass market… ¡pero eso es lo que menos importa!, con tener una pieza de firma nos vale, hemos alcanzado el cielo. Ambas marcas se fusionan para incrementar su notoriedad y experimentar nuevos target. Pero el gigante sigue ajeno a todo esto…

El branding, como construcción de una marca, engloba todas esas acciones y estrategias que se llevan a cabo para crear su imagen de cara a un consumidor, intentando potenciar valores y ciertas cualidades intangibles dándole fuerza frente a la competencia consiguiendo así un buen posicionamiento dentro del mercado. El co-branding es pues una de las estrategias más interesantes, éste surge a principios de los 90 como una forma a través de la cual las marcas pueden conseguir diferentes beneficios al aliarse para crear conjuntamente un producto o servicio. Para éstas alianzas existen múltiples formulas que se adecuan a cada uno: Alianza, Alianza dominante, Fusión, Logo licensing, Ingredient branding…

En definitiva estas alianzas han revolucionado la moda, moviendo los cimientos del marketing y sus clasificaciones… ¿habrá que añadir nuevas categorías? ¿para pudientes y menos pudientes? ¿juntos y revueltos?. Todo este caos se produce al permitir, con estos matrimonios de conveniencia, que personas de ingresos medios y bajos puedan acceder a las colecciones de grandes diseñadores, antes inalcanzables para sus bolsillos.

Pero… ¡atención llega una nueva alianza! Y… 1..2..3.. ¡todo comienza a rodar! Nos inundan de imágenes por todos los medios, y ahora un nuevo formato de advertintment o fusión entre publicidad y entretenimiento o branded content, que aunque no es nada nuevo, sí es nuevo cómo se presenta, generando nuevos contenidos entretenidos que vinculados a una marca permiten conectar a la misma con el consumidor. Las empresas tratan más que nunca de generar contenidos con la finalidad de generar asociaciones positivas hacia la empresa. Un ejemplo son los nuevos Fashion Films que según palabras de Julián Zuazoel Fashion film es la extensión de esa obra de teatro que se produce en el desfile de moda, es una evolución de la pasarela y hay que estar”. Como dice el objetivo del fashion film es casi sólo seducir de tal forma que “el objetivo es transformar la pieza cinematográfica en un perfume, los fashion film tienen que oler a perfume y ese perfume que te queda después de verlo es la marca del perfume”.

Los cortometrajes han ampliado la publicidad tradicional. La moda entera ha apostado por un nuevo formato audiovisual introduciéndo al espectador en su íntimo universo cual Oráculo.

Es por tanto el fashion film gracias a su capacidad de atraer, de seducir e inspirar… una gran arma para las firmas, si además nos adaptamos a las nuevas tecnologías en donde Snapchat es mayoritariamente vídeo, Instagram ya permite subir vídeos más largos así como los Insta Stories, no podremos obviar este nuevo formato de advertainment.

El 2016 ha sido sin duda el año de las colaboraciones entre grandes marcas y diseñadores o famosos que con sus alianzas y siguiendo una estratégia de diversificación buscan una mayor notoriedad: Balmain con H&M; J.W. Anderson con Net-a- Porter; Rihanna con Manolo Blahnik, Puma y Dior; Alexa Chung con Marks and Spencer

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Otro experto en trabajar en equipo es Nike, como con diseñadores de la talla de Riccardo Tisci, director creativo de Givenchy y Olivier Rousteing director creativo de Balmain. De la mano de Nike vemos como iconos de la moda adaptan su estilo a un tipo de sportwear o activewear hasta entonces desconocido para ellos, convirtiéndo estas prendas en auténticas piezas de coleccionista, objeto de deseo de fashionistas, it girls y millennials.

Las it girls no se quedan atrás creando exitosas alianzas como Alexa Chung con los grandes almacenes Marks and Spencer, en donde Alexa tira de su fondo de armario más retro para inspirarse.

Pero aunque parezca algo muy nuevo, no lo es… Una más que popular y ¿desinteresada? Barbie, la gran creación de Ruth Handler, que sin saberlo estaba haciendo co-branding durante la década de los 90 vistiendo de las más importantes firmas de alta costura como Bob Mackie, Byron Lars, Nolan Miller, Vera Wang o Dior… Se iniciaba en el mundo de las uniones , aunque está por ver si eran de contrato o no…

Barbie, la primera it girl, ha continuado vistiéndose con los mejores, algunas de ellas han llegado a convertirse en auténticas sell-out como el Karl Lagerfeld Barbie, que se agotó a las cinco horas de su llegada al mercado… ¡quizás Amazon tuvo algo que ver!.

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La Revista Vogue Paris en su issue de Enero 2015 lanzó una editorial inspirada en la tan preciada Barbie y sus envoltorios que rememoraba tan preciadas alianzas: Modelos reales que se convertían en hermosas muñecas Barbie vestidas con las últimas colecciones de Chanel, Valentino, Miu Miu, y Ralph Lauren entre otros, como si de una nueva colección de Mattel se tratase.

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Os sorprenderá descubrir que algunas de las colaboraciones entre firmas y chain stores datan de la década de los 80, en Nueva York, Halston decidió lanzar su línea más asequible Halston III junto con la cadena JC Penney. Pero éste se adelantó en el tiempo ya que la reacción de los grandes almacenes como Bergdorf Goodman fue dejar de vender sus diseños de alta gama.

Otra alianza que comenzó en 2002 fue entre Isaac Mizrahi y Target alargándose en el tiempo hasta seis años. Una de las colaboraciones más beneficiosas para ambas partes ya que Isaac Mizrahi recuperó su nombre y Target colgó varias veces el cartel de sold out.

En el 2003 Jeremy Scott (que en la década de los 90 lanzó una colección junto a Christian Louboutin), se unió a Adidas, alianza que sigue en la actualidad.

La primera colaboración del gigante H&M fue con Karl Lagerfeld data de 2004. Esta primera colección cápsula se vendió en cuestión de horas, aunque el diseñador no quedó tan contento como H&M, ya que Karl Lagerfeld indicó que se realizasen las 30 prendas en tallas menores, ya que él no diseñaba para gordas. Este incumplimiento le indignó soberanamente. Aunque como hemos visto antes ya se habían producido otras alianzas, a mi parecer esta marcó el inicio de una nueva tendencia y explosión del co-branding.

Gracias a la asociación de su marca con un diseñador o casa de renombre, las empresas low cost logran que su marca permanezca en la mente del consumidor en forma de calidad y exclusividad propias de la firma high class y por contagio de la misma. Esto se traducirá en un mayor número de público mucho más leal.

En este tipo de asociaciones llamadas también win-win, en que ambas partes deben salir ganadoras, se deben de llevar a cabo entre dos partners que tengan una misma filosofía. Es el ejemplo de Gran Meliá que lleva muchos años contribuyendo a difundir y afianzar la llamada “marca España” llevando el lujo español alrededor del mundo, así como su partner en esta alianza: The2ndskin intenta lo mismo desde su posición. El fashion film que desarrollaron pareció la mejor herramienta para dar voz a su embajadora (Lady in Red), que luce el vestido rojo diseñado por la firma.

https://www.youtube.com/watch?v=b-XZ4VIuYRs&feature=youtu.be

Como primicia ya se nos está haciendo la boca agua con lo que parece la colección de la primavera. A cinco años de haber lanzado oficialmente su carrera como diseñadora Victoria Beckham anuncia su primera colaboración con la compañía low-cost (con experiencia en estos lares) Target. Aunque las características de la colección limitada se guardan bajo “secreto de sumario”… ya sabes ¡Alístate a target.com para conocer la colección VB antes que nadie y hacer guardia para adquirir un auténtico Victoria Beckham ¡a precio low cost!

En este caso ocurre como en las relaciones de pareja, cada miembro debe aportar algo de valor, si no es así, uno tiene la sensación de que da más de lo que recibe, entonces uno debe permanecer solo, soltero o llamarse ZARA

Fuentes consultadas: Moda, Comunicación y Branding | MFFF, http://youtube.com/watch?v=QAM4VLhfMcs&feature=youtu.be
http://ohmydeer.net/que-esconden-las-colaboraciones-entre-marcas/
http://bienpensado.com/ejemplos-exitosos-de-co-branding/
http://www.elcolombiano.com/entretenimiento/moda/la-moda-se-democratiza-con-alianza-entre-firmas-de-lujo-y-el-low-cost-CH3119163
https://fashionunited.es/noticias/moda/moda-y-lujo-en-la-nueva-colaboracion-de-gran-melia-y-the-2nd-skin-co/2017020323556
http://www.elespanol.com/estilo/moda/20160617/133237172_0.html
http://www.revistavanityfair.es/actualidad/articulos/colaboraciones-disenadores-moda-productos-ajenos/22051

El regreso del corsé a las pasarelas signo de su naturaleza cíclica

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Aunque un producto de moda puede tener diferentes ciclos de vida, cortos o largos, lo que está claro es que el fenómeno de la moda a lo largo del tiempo sigue una cierta periodicidad. Antiguamente los ciclos de vida eran muy largos, la gente se vestía para cubrir sus necesidades primarias. Un tipo de vestir o de atuendo podía durar siglos, fue con la aparición del concepto de moda debido la aparición de la burguesía a finales de la Edad Media, principios del Renacimiento, cuando este nuevo sector de la sociedad persigue emular la vestimenta de la clase social alta, y es entonces cuando la aristocracia se siente “copiada” y cambia sus prendas por otras con diseños nuevos de líneas distintas, surgiendo así y en este preciso momento el ciclo de la moda. Las prendas llegarán a tener cada vez más un ciclo más corto y aparecerán las prendas de temporada. La Revolución Industrial y la elaboración de nuevos tejidos también fue crucial a lo hora de acortar los ciclos de las prendas.

El corsé, prenda del vestuario femenino, utilizada para estilizar y moldear la figura de la mujer de una forma deseada ya sea por razones estéticas o médicas y que tradicionalmente debía ser realizado a medida, para una única persona, es un claro ejemplo de periodicidad.

Los inicios del corsé se remontan a las civilizaciones antiguas de Micenas y Creta, aunque en Occidente aparece en el siglo XVI, al popularizarse su uso en la corte de los Medici, por Catalina de Médici, que impuso en 1550 su uso para ajustarse a los cánones de belleza de aquellos tiempos, en que las damas de la nobleza y la aristocracia buscaban tener, con esos rígidos corsés hechos de metal, un torso cónico, rígido y estilizado.

Durante el siglo XVII y a lo largo del XVIII, en las Cortes europeas y en plena ostentación barroca, se estrecha aún más la cintura, alzando el busto con unos corsés que innovan en el producto haciéndose rígidos mediante una serie de ballenas de metal, madera, o hueso, que se cosían dentro de las piezas de tela. En este momento, su uso se populariza entre la burguesía, ciñéndose al ideal estético de la época. El fanatismo es tal que las niñas de las familias más adineradas comenzaban a usar el corsé, que las acompañarían todos los días y hasta el final de su vida.

A medida que avanza el siglo XVII el corsé conoce su ciclo de madurez, añade más ornamentación y los tejidos, dependiendo del estatus social, serán aderezados con cintas y encajes.

El corsé sufrirá una fase de decadencia, por el desuso después de la Revolución Francesa al considerarse una opresión para la mujer. Calificado por Napoleón Bonaparte, como “El asesino de la raza humana”, se creían responsables de abortos naturales. Aún así en 1820 resurgirá en una nueva fase de crecimiento y volverá a usarse de forma común.

Llegamos al siglo XIX, en plena Revolución Industrial, dejará de ser una prenda exclusiva de las clases altas y llegará a su fase de máxima popularidad, volviéndose más accesible, llegando a ser de culto popular hasta mediados de siglo, que es cuando alcanza su máximo apogeo. Se adorna ricamente, con bordados, pedrería, encajes y unas formas muy trabajadas.

A caballo entre el siglo XIX y XX aparecerá de nuevo de la mano de una fuerte corriente que viene de París, la Belle Epoque, donde el corsé y la feminidad se ensalzan y se vuelven extremadamente teatrales. Popularizada en los cabarets las mujeres se enfundarán en la famosa figura en forma de “S” luciendo el “Pecho de pichón”.

Aunque si hablamos de liberización del corsé quizás deberíamos remontarnos a las Prerafaelitas o a las Arts and Craft, es con Coco Chanel, con la presentación de su primera colección de ropa en Francia en 1916, y donde una serie de prendas hablaban de la liberalización de la mujer, y que consiguen desenfundar de forma definitiva a la mujer de la tiranía de el corsé, poniendo así fin a su largo ciclo de vida.

Llegamos a 1947, cuando tras la Segunda Guerra Mundial, el modista Christian Dior populariza una nueva silueta, el New Look, en la que la cintura se afina de nuevo y la falda vuelve a ser de vuelo muy amplio. Aunque el uso del corsé como tal no vuelve, si que se utilizarán fajas para conseguir la “cintura de avispa” tan popularizada con el New Look. El nuevo estilo que proponía una imagen retro, retomaba la elegancia y la opulencia del siglo XVIII y la Belle Époque, esculpiendo las formas del cuerpo en detrimento de la comodidad.

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Al diseñador Jean-Paul Gaultier, que debutó en 1976 le encantaba la parodia y la teatralidad y de este modo, en los años ochenta reinterpreta el corsé que hasta entonces había sido una prenda de lencería, transformándola en una prenda femenina de uso exterior. Quedando de este modo en el olvido las connotaciones negativas del pasado. La transformación de ropa interior en prendas de uso exterior es uno de los principales fenómenos de finales del siglo XX, con origen en el movimiento “Conciencia del cuerpo” de los años ochenta, el corsé así como las prendas de interior que se reinterpretan como prendas exteriores, destacaban la belleza de un cuerpo en forma y lleno de salud.

En 2015, de la mano de Vanity Fair, el corsé vuelve a ser protagonista, en una portada que dará la vuelta al mundo por su importante mensaje cultural y también por ser la primera impresión que el mundo tendría de Caitlyn como mujer. Bruce, el padrastro de las Kardashian, y padre de Kendall Jenner, convertido ahora en Caitlyn Jenner, protagoniza tan polémica portada, prendiendo la mecha del debate sobre la aceptación de la transexualidad en las redes sociales. El blanco corsé que bajo el titular “llámame Caitlyn”  luce en la portada, lanza otro mensaje: qué tipo de mujer quiere ser, volviendo a simbolizar la feminidad.

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El corsé se ha reinventado con el paso de los años, y su legado está presente en la moda del siglo XXI, utilizándose como lencería íntima o como vestido. Actualmente se elaboran con materiales bastante cómodos y elásticos, evitando así cualquier tipo de molestia. El corsé sigue siendo una prenda sensual y femenina que realza la figura de la mujer.

Actualmente son varias las estéticas en las que el corsé constituye una pieza fundamental y básica, tales como la estética Gótica o la Pin-up. Estando también muy presente tanto en el cine como en la televisión, en la moda y la sociedad. Numerosos diseñadores revisan y reinterpretan tan codiciada pieza.

Vivienne Westwood fue la encargada, en 1985, de traerlo de vuelta a la moda, Westwood se inspiró en el siglo XVIII y en el pecho subido hasta la clavícula.

Las grandes firmas como Dolce Gabbana, Azzedine Alaïa, Christian Dior, Ungaro, Thierry Mugler, Karl Lagerfeld, Chantal Tomass, Christian Lacroix, Alexander McQueen o Versace, son solo algunos nombres dentro de la larga lista de firmas que en las últimas décadas han revisitado esta prenda interior dentro de su universo.

Para Jean Paul Gaultier, responsable de los outfits más extravagantes de Madonna, el corsé es ya un clásico en sus colecciones. La misma Madonna proclama: “El corsé es opresivo solo cuando se lleva por obligación”.

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Para el diseñador Lorenzo Caprile: “el corsé es la esencia de la feminidad”. ¿Qué opinaría Napoleón sobre esta afirmación…?.

Jonathan Anderson en Loewe rescata el cuero y el metal para integrarlos en una colección que incluye corsetería avant-garde innovando en la forma de combinarlo, con la simplicidad de una camiseta, Anderson evoca corsés como prendas joya (otra innovación de producto) trabajándolos en piel conectando así con la tradición de la marca.

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Las grandes casas de moda como Loewe o Prada lo han adoptado en su pasada temporada de otoño, con Gigi Hadid a la bandera con un modelo firmado por Rubin Singer y que conseguirá convertirlo en tiempo récord en obsesión planetaria a golpe de instagram, una de las mejores plataformas de publicidad y gran herramienta del marketing actual. Todo ello impulsará de nuevo el gusto por el corsé. También el minivestido de inspiración corsetera de Balmain se erige como el “hit de la temporada”. De nuevo el corsé se relanza, lo hemos visto en alta costura, en el pret-â-porter, y ahora también llega al mass market.

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A esta nueva oleada amante de la silueta reloj de arena, conocida como “waist training” o uso del corsé, se suman celebrities com Kim Kardashian o Rihanna, que prefiere la versión en cinturón de Chanel y que ya han emulado las grandes cadenas mass market como Zara o Mango aprovechando la fase de crecimiento e introduciéndolo en sus colecciones para la nueva temporada.

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La última corriente homewear hace que llevarlo a la luz del día sea posible convirtiéndose en un producto nuevo. Y como última novedad, se rediseña el corsé con los cordones o cierres metálicos son un plus y los tonos neutros siempre aseguran historia.

La evolución de la sociedad y de las modas ha cambiado, el corsé se ha reinventado con el paso de los años, reconfigurándose nuevos parámetros y disciplinas, o incluso reposicionándolo en nuevos mercados al introducirlo en la vestimenta exterior. A día de hoy, el legado del corsé está presente en la moda del siglo XXI, utilizándose como accesorio interior (lencería íntima) o como vestido. El producto se ha mejorado y rediseñado gracias a los nuevos materiales con los que se elaboran, siendo bastante cómodos y elásticos, sin causar dolor en quienes lo llevan.

Que el corsé regrese una y otra vez a la moda es un síntoma de su naturaleza cíclica. Hoy se reinterpreta, descodifica, desestructura, adapta o incluso se rechaza, poniéndolo de nuevo en el punto de mira encendiendo todo tipo de debates. Veremos cuánto tarda en llegar su fase de declive, o si por el contrario logra mantenerse como ciclo clásico.

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El corsé se erige como la prenda femenina más reinventada, rediseñada y mejorada de la historia. No conoce de estacionalidad, modas ni manías, llegando incluso a ser hoy en día una prenda multiocasional, no conoce de ocasión, pudiéndola lucir tanto por dentro como por fuera, en un momento sportwear, de etiqueta o homewear. Tampoco conoce de materia prima, tanto puede estar confeccionado en piel, como en raso, punto o multitejido. Es un producto en el que se ha conseguido innovar a lo largo de su historia e incluso en la actualidad, cualidad realmente difícil en el mercado de la moda. Innovando como hemos visto tanto en el precio, la marca, la distribución y el servicio como en la comunicación. Demostrando que es una prenda atemporal, diría que con un ciclo de vida infinito aunque con periodos de altibajos en su popularidad y que se ha ganado a pulso la denominación de prenda clásica, y aunque la moda se encargue de ponerla “de moda” nunca podrá pronosticar su fin.

 

¡Tu blog necesita un plan!

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¿Tienes un blog con el que aspiras posicionarte o conseguir ingresos?

¡Enhorabuena! este post puede interesarte… Si es así, tu objetivo seguro que es conseguir ser conocido teniendo el mayor número de seguidores. ¿Cómo puedes conseguirlo? La mejor forma es plantearte tu blog como una empresa y realizar para él un plan de marketing.

En todo negocio de éxito se desarrollan planes de marketing, crean, comparten y  promocionan información a sus lectores acerca de sus productos, con el objetivo de vender a la vez que se va “haciendo marca(Branding).

Un buen plan de marketing es fundamental si quieres ser competitivo en tu sector. Un plan a través del cual fijarás las actuaciones necesarias para alcanzar tus objetivos en un determinado plazo: ¿por qué y para qué crear un blog?.

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Te ayudará a conocer el estado de tu blog. Definirás unas estrategias a seguir detallando los medios de acción consecuentes con la estrategia elegida. Todo ello se traducirá en términos de costes y resultados. Posteriormente estableceremos unos procedimientos de control.

Tu plan te proporcionará una visión clara, actual y de futuro de los objetivos finales y cómo alcanzarlos con las máximas garantías. Controlando y evaluando resultados, evitando que posibles desviaciones permanezcan en el tiempo o se repitan.Contarás gracias a tu plan de marketing, de una guía por escrito que deberás seguir para la consecución de tus planes. Estos van a ser los puntos fundamentales de tu plan:

• Análisis del entorno y competencia:  Además de conocer la situación actual de tu blog, te será de gran utilidad conocer tu entorno, mediante una profunda investigación del mercado. También debes de tener claro quienes son tus posibles competidores por afinidad, analizando sus contenidos, número de visitas, publicidad contenida etc. Teniendo en cuenta todos los canales de distribución incluyendo redes sociales. Debes realizar tu DAFO, analiza bien tu entorno, conociendo cuáles son las fortalezas y debilidades de la competencia, qué acciones están llevando a cabo, que tipo de contenido están publicando. Aprovecharte de sus debilidades convirtiéndolas en una oportunidad para ti de llenar esos vacíos, ese hueco que ha dejado libre o falto de contenido. Resguárdate de lo que puede suponer una amenaza para ti, revisando tus puntos débiles y subsanándolos.

• Definición de mercado y audiencia: Analizar el mercado en el que quieres posicionarte respondiendo preguntas como ¿Qué cosas se pueden mejorar de los otros blogs? ¿como se están gestionando? o ¿Cuál es tu nicho y cuál es tu posición en él? Conocer a tu público objetivo, que temas despiertan su interés y que contenidos suelen compartir, que les apasiona o disgusta, es fundamental para acertar en el contenido de tu blog. Si conoces sus necesidades o sabes dónde hay un vacío de contenido, sabrás que contar en tu blog resultando original y creativo.

• Definición de Marca: Tu imagen de marca, su personalidad, el mensaje que manda… viene definido a través de su contenido, de lo que ofrece y le diferencia del resto, creando unas expectativas en la audiencia. En resumen ese valor añadido que ofreces y la forma que toma a través de la estética de tu blog definirán tu marca, dotándola de una personalidad única. Este punto diferencial creará unas expectativas en tu audiencia y tu compromiso con ellos será el de satisfacer de forma consistente, día tras día, dichas expectativas. El rigor y la profesionalidad en la consecución de tu trabajo creará lealtad entre tus lectores y visitantes.

• Determinar los objetivos: ¿Tu blog informa, convence o vende? ¿A cuanta gente quieres llegar? ¿Cuánto quieres vender y en que plazo? ¿Qué tipo de sponsors quieres que tengan presencia en tu espacio?.

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Estimular la repetición de compra, mantener y mejorar los niveles de satisfacción de la audiencia. O por ejemplo, mejorar la estética de tu blog. Pueden ser algunos de tus objetivos. Éstos deben ser factibles y acordes a tu filosofía. Siendo concretos, realistas y coherentes entre sí. Deberás incluso prever situaciones de futuro, ya que los objetivos se apoyan en hipótesis. Ten en cuenta que lo que queremos conseguir es consolidarnos con una rentabilidad a corto plazo y un crecimiento paulatino.

• Descripción del Producto: Definir muy bien que tipo de contenido publicas en tu blog y que ofrece, que te distingue de los otros, el grado de novedad o tecnológico que hay en tu oferta, qué experiencia o sensación tendrá el lector y porqué va a necesitar seguir tu blog. Cómo va a ayudar a los demás y que valor les aporta. Cuando el lector está satisfecho y siente que les ha sido de ayuda o de interés seguramente incluirá algún comentario, lo compartirá o establecerá una conversación contigo. Por tanto es importante dotar de un valor añadido a tu blog, teniendo muy claro cual es.

• Estrategias de precios, de distribución, de segmentación, de posicionamiento, de ventas y marketing, o cómo conseguir nuestro objetivo con un plan de acción: Las estrategias definirán las pautas a seguir para conseguir un mayor posicionamiento frente a la competencia de forma coherente a tu filosofía.

Deberías preguntarte ¿de qué forma se ofrecerán las funciones de contenido del blog? ¿Gratuita o se reservará parte del contenido en forma de suscripción? ¿Dónde estará disponible el contenido del blog? ¿Enseñarás tu feed en otras páginas web y blogs? ¿O se fomentará apoyándose en Twitter, Facebook y Linkedin? ¿Cómo va tu blog a encontrar nuevos lectores y posibles futuros suscriptores o compradores y cómo lo va a conseguir? ¿Qué espacios publicitarios son los más apropiados para tu blog y cómo los vas a vender?

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Aumentar tus canales de distribución como método de promoción de tu blog y conseguir un mayor tráfico. Seguir blogs de la competencia o de tu interés, escribir comentarios en ellos, conseguiéndo colaboraciones y escribiendo por ejemplo artículos en calidad de invitado. Diversificar tu contenido y presencia en línea, fomentar los debates y compartir tu contenido a través del uso de marcadores y redes sociales. Son sólo algunas de las medidas que puedes adoptar para tu plan estratégico de marketing.

• Asignación presupuestaria: Es la última etapa de la elaboración de tu plan de marketing ya que esta deberías definirla tras establecer las acciones a realizar para conseguir los objetivos marcados. Deberás conocer de cuánto dinero dispones o cuánto estás dispuesto a invertir con el fin de posicionar tu blog y crecer, a la vez que debes de cuantificar el coste de las acciones y de los recursos necesarios para llevarlas a cabo. Hay expertos que se dedican específicamente a posicionarlo, o quizás un experto en redactar o insertar contenido, o en publicidad. Si necesitas algún servicio extra deberías de contemplarlo en este apartado.

Sea cuales sean los motivos que te han llevado a tener un blog, tanto si deseas compartir experiencias o conocimiento como para posicionar alguna marca tuya o trabajo, deberías hacerlo de la mejor forma posible e intentar que fuera de lo más especial, si como es obvio, deseas tener el mayor número de visitas y fidelizaciones, deberás escribir de forma constante de una manera clara y correcta, buscando un buen encabezamiento con un título que capture la atención de la audiencia, siendo fiel a tu estilo, ya que al que te sigue le gusta como lo haces… ¡no se lo cambies!. Cuando vayas a contar algo plantéate si realmente es de interés y lo dotarás de un valor. Los lectores seguro que recordarán tu artículo, por lo interesante que les resultó y lo mucho que les sirvió. Cuida la imagen del mismo hasta el extremo, ¡ya que una imagen vale más que mil palabras! y además si eres fiel a un estilo será un signo de distinción que te ayudará a crear marca diferenciándote de los demás. ¡Ah! no te olvides de promocionarlo siguiendo al pie de la letra tu plan de marketing.