Barcelona 080 innova con sus propuestas más vanguadistas

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Una edición más, el espectacular Recinto Modernista de Sant Pau, proyectado por Lluís Domènech i Montaner, acoge la 23ª Edición de la pasarela 080 Barcelona.

Como novedad hemos visto un nuevo espacio experiencial, el Pop Ups Gallery, que ha acogido a una veintena de expositores de marcas de moda y complementos, donde el público ha podido conocer y adquirir los artículos de diseño. En mi paso por la Galería he podido hacer algunos descubrimientos como los bolsos de piel de la firma Ana Cortina pintados a mano por diferentes artistas, o los divertidos y muy cool sombreros de Pardo Hats, ¡qué sin duda apunto para mis estilismos! También he podido reencontrarme con la diseñadora Elena Estaun, que este año la hemos echado de menos en la pasarela, según sus palabras, por una necesidad de frenar un poco el ritmo. Elena me mostró todas las novedades en complementos de su firma ¡ya estoy deseando verlas en su tienda de Ibiza! También tuve el placer de saludar a Carlos Maran de la agencia Blend que se encontraba presentando su proyecto editorial Herdes Magazine, un nuevo y original concepto en un envoltorio muy cuidado y atractivo, sin duda revistas dignas de coleccionar. También firmas como Brain&Beast, recién llegada de la MBFW Madrid, Jnorig y Oscar León, que desfilaron esos días en la pasarela 080, expusieron en el espacio sus propuestas.

En definitiva, la 080 Barcelona Fashion se reinventa, una edición más, para ofrecer al público los mejores contenidos y dar soporte a las marcas de moda barcelonesa para abrirse al mundo.

Las tendencias clave 080, para la próxima temporada A/W

Durante este año, los diseñadores han vuelto a apostar por una recuperación de prendas y estilos que predominaron con anterioridad, mucha inspiración en el pasado y en muy diversas épocas (algo que ya hemos visto en MBFW Madrid). Mientras que Ze García se inspira en Rose Bertin, la primera marchande des modes de María Antonieta, otras firmas se inspiran en la estética propia de los 80 y los 90 en colecciones que arriesgan y llenan las prendas de color.

Sigue una tendencia que ya vimos la temporada pasada: el Color-Block, en la que se combinan dos o más prendas de colores llamativos en un mismo look, mediante la mezcla de colores complementarios y la ausencia de accesorios. Si quieres lucir como una auténtica fashionista y salir de lo convencional, dale un toque de color a tus combinaciones más austeras en blanco, negro y ¡practica el Color-Block!

Hemos visto un interés por reinventar el traje de sastre, a través de las propuestas de algunos diseñadores. Una extensa línea de trajes de estilo masculino actualizados, que experimentan con los cortes y patrones oversize, los pantalones tobilleros y los acabados satinados que dejan atrás el estilo más de la calle o streetwear y las prendas deportivas de las que hemos abusado mucho los últimos años.

Los estampados también reinan la próxima temporada con un claro predominio de los cuadros, ya lo hemos visto este invierno con Prada en su versión más retro y ahora la mayoría de diseñadores han apostado por esta misma estética vintage como Lebor Gabala, o Aubergin.

Siguiendo la estela de las colecciones presentadas en la MBFW Madrid, donde el cuerpo femenino es el gran protagonista, hemos visto siluetas marcadas con la incorporación de corsés en las colecciones de Antonio Miró y Esaú Yori que ha estado en la dirección creativa de marcas como Grisby o Berska.

Firmas como Mans Concept o Pablo Erroz, que ha reivindicado la atemporalidad de las piezas con una selección sport, proponen estilismos monocromáticos y total look o Antonio Miró que recoge tanto esta tendencia en combinaciones únicas de blanco y negro, como la incorporación de corsés que resaltan el cuerpo femenino uniéndose a la tendencia de ensalzarlo.

Destacar a los ganadores a la mejor colección 080 Barcelona

Comparten premio por lo difícil de la elección: Little Creative Factory y Antonio Miró. 

Una innovadora colección la de Little Creative Factory, que me ha robado el corazón y que ha presentado también diseños para mujer, ha encandilado con un espectacular atrezzo en el que una maravillosa Estrella Elorduy, ha sido la artífice del makeup & Hair. En su colección The Makers, rinde homenaje al artista y creador que llevamos dentro, en el pasado, presente y futuro. Prendas elaboradas a mano con materiales naturales como el lino, el algodón, el yute o la lana. Diseños atemporales llenos de detalles y exquisita sensibilidad. Románticas y voluminosas faldas conjuntadas con chaquetas ajustadas y piezas de lana oversize. Una propuesta para mujeres con mucha personalidad y sensibilidad que les gusta ante todo vestir de forma confortable y natural. ¡A mí me ha encandilado!

Little Creative Factory

 

En su colección, Antonio Miró ha sabido rendir homenaje a sus 40 años de historia, vistiendo al hombre y a la mujer contemporáneos con auténticos trabajos creativos y elegantes, inspirados siempre en el arte, el cine y la música. Su colección Rocka la que yo bautizaría como Elegant Rock, tiene como protagonista único el negro y su combinación con el blanco. Enriquecida de numerosos detalles en cuellos y puños, chorreras y volantes, elegantes corsés en originales mezclas de piel, poliuretano, sedas, tul, lanas y cachemir. ¡Sin duda una de mis preferidas de esta edición!

Colecciones que me han convencido

Ze García

Gran expectativa (como no podía ser menos) en el front row de Origen, donde sus incondicionales millennials no podían faltar. El año pasado las vimos sobre la pasarela (*ver mi artículo) y este año copan el front row del diseñador. Influencers de la talla de Dulceida , que iba con un dos piezas negro de mangas maxi volúmen y brillos, Patry Jordán, Gigi Vives más sport, camuflada en una de sus incondicionales capuchas o Carla Hinojosa. El estilista e influencer Pelayo Díaz, al que vimos presentando el evento de 21 Buttons en la pasada edición MBFW Madrid, la actriz y presentadora Marta Torné o el diseñador Juan Avellaneda, entre otros, no han faltado a su cita con el diseñador.

El amor eterno de Ze a la alta costura queda latente en la maravillosa colección presentada y que tiene sabor a libertad y a determinación con nombre de mujer: Rose Bertin, pionera en cuanto a estilo y transgresora en la corte de Maria Antonieta, fue su Marchande des modes, ejerciendo de auténtica estilista para ella, a la que dotó de una elegancia inigualable. Rose trajo la alta costura a la palestra pública. (*ver mi artículo)

La colección de Ze sigue una línea de aire versallesco sin ir al barroco y a la vez minimalista y contemporáneo, con una paleta de colores naturales y volúmenes no sobrecargados. Exquisito como siempre me ha enamorado su colección de fiesta por sus maravillosos detalles y perfecto patronaje. Una de mis piezas favoritas ha sido el traje de chaqueta y pantalón confeccionado con tweed, muy chic y muy al estilo Chanel, y que se ceñía magníficamente sobre la modelo, como un guante. ¡Os dejo las imágenes de mis preferidos!

Lebor Gabala

Con Casual Friday, vivimos la fusión del deporte y la ciudad. Esos deportes originados en la calle y que a través de la combinación de materiales tecnológicos, seda, cashmere y franelas en un mismo mismo look, y con el punto como protagonista, cada uno damos rienda suelta a una interpretación distinta. Una colección rica en colores, materias y mezcla de estampados que une tradición, comodidad y actualidad.

Agnés Sunyer

Hace un Manifesto, a través de su colección Ryoko (viajar en japonés), dirigida a una mujer versátil y que se inspira a partir de un viaje a Japón.

¡El empoderamiento femenino está en boga! “La moda solo favorece cuando además de gustarte te identifica, ya que es cuando sientes que tú llevas la prenda y no ella a ti”.

Aubergin

Visual Optimism, representa la madurez y versatilidad de la mujer, donde la inspiración nace de varios referentes del mundo artístico y su visión de la belleza femenina, la fotografía de Antonio López, el optimismo visual de los años 70 y las obras de Gustav Klimt. Una colección con una estética de estilos opuestos refinado y femenino, con tejidos vaporosos y prints Aubergin. Mix& match de tejidos, viscosas, denim y lanas.

Escorpion

Una vez más con la mujer como protagonista, la colección Madre Perla, se inspira en esos instantes en que los rayos de sol se apoderan de la transparencia del agua y se llena de reflejos centellos, los colores que emanen inundan su colección: turquesas, verdes agua, dorado, púrpura o rosa palo. La esencia femenina de una mujer que brilla con luz propia, la mujer que viste Escorpion.

Custo Barcelona

Un incombustible Custo, que una vez más hace triplete en las pasarelas de Madrid, Nueva York y Barcelona. En esta última edición 080 barcelona, ha presentado Aftersun, donde hace más hincapié en su original colección de baño.

Una colección que lleva su sello y que va destinada a mujeres muy cool,donde las magistrales mezclas de texturas y tejidos junto con el alegre colorido, son las claves de su colección. Si ves algo que te gusta ¡no lo dudes! Ve ya a por ello ya que la colección se ha presentado bajo el concepto see now/buy now lo que nos permite desde ya, hacernos con los hits Custo de la temporada. ¡Wow!

(*)
https://mariolafentmoda.wordpress.com/2015/10/21/rose-bertin-la-primera-marchande-des-modes/
https://mariolafentmoda.wordpress.com/2018/01/31/las-munecas-millennials-de-ze-garcia/

 

 

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La moda española sigue en pie… Lo confirman las propuestas vistas en la MBFW Madrid

Si algo caracteriza a las 43 propuestas vistas en la 69ª edición de la pasarela Mercedes Benz Fashion Week, es la diversidad estética en una época en la que caben todos los estilos de la moda. Aún así podemos ver una serie de tendencias generales comunes entre las colecciones presentadas y donde como firme protagonista se encuentra el cuerpo femenino y la preocupación por resaltar la feminidad de la mujer, ¡una mujer con mucho power!.

Hemos visto mezclas sorprendentes de materiales como el punto y el tul o la seda y el metal. Los volúmenes XL y los volantes, las lentejuelas y las plumas. Los tejidos juegan un papel predominante siendo la seda el tejido estrella y denominador común de la mayoría de colecciones, donde reinan los estampados, el negro y el blanco y negro, los colores vibrantes y empolvados. Mucha inspiración en otras épocas, condesas victorianas, barroquismo y la España del pasado y del futuro…

Algunas de las colecciones que he tenido el placer de ver

Por supuesto empiezo por mencionar a la flamante ganadora del premio L’Oreal a la mejor colección, Teresa Helbig. Una de las propuestas más exquisitas que he podido disfrutar en esta edición. Como ya os hablaba en mi anterior post, se está convirtiendo en una de las imprescindibles entre las estrellas dentro y fuera de nuestras fronteras. una de sus recientes adeptas es la Reina Letizia desde que sus estilista la incorporó a su vestidor. Su colección Prêt-à-Couture (o listo para llevar), concepto que surgió en los años 50 para acercar la moda (moda asequible) a la mayoría de bolsillos. Está destinada a las mujeres que no quieren vestir como todo el mundo pero que no quieren o pueden pagar las fortunas de la alta costura hecha a medida.
Custo Barcelona, que por primera vez presenta su colección Living Creatures en Madrid antes que en otras pasarelas y que va destinada a esas noches lúdicas de verano. Mujeres muy cool, que expresan su individualidad y seguridad. Riesgo, innovación y mucho, mucho color, con magistrales mezclas de texturas y tejidos son las claves de su colección.
La colección Zodiac de Andrés Sardá se presenta con una puesta en escena única, concebida por las chicas de @Studio_Cortes, que se han ocupado del set design, video contents & show production, ¡magníficas como siempre! La firma Andrés Sardá cuida tanto los detalles de la música, la luz o la atmósfera, que se ha convertido ya en uno de los principales reclamos de la pasarela madrileña. Con los signos zodiacales como leitmotiv  impregnando las dos líneas de baño e íntimo, muy diferenciadas por sus tonos y a cuyos tejidos básicos Sardá (el encaje, el tul y la seda), se les unen las redes los flecos y las plumas. Toman también protagonismo las piezas metálicas que Marc Enrich ha diseñado para la ocasión. Para Núria Sardá, alma mater y creativa de la firma, “la lencería tiene el poder de hacerte sentir bien aunque nadie la vea”
Ulises Mérida, en su colección Vals, se inspira en el movimiento circular de tan elegante baile. Traduce esa ligereza a través de los tejidos de telas livianas, consiguiendo fusionar los tejidos de satén, tul de gasa y gazar de seda sobre la mujer, con total ligereza y gracilidad. Color y movimiento se presentan para el próximo invierno. Destacan la magnífica paleta de colores y complementos: pieles, joyas, armaduras y los maravillosos zapatos de la firma @anamarttinshoes especialmente interpretados para esta colección.

Mientras que la colección de Duyos, se inspira en la España del pasado y del futuro. Tradición, gastronomía, paisaje… Un derroche de colorido y suntuosidad. Todo ello envuelto en una maravillosa escenografía barroca muy cuidada. La Condesa Conde inspira su colección en Ada, la Condesa de Lovelance, hija del poeta Lord Byron y primera programadora informática de la historia. su propuesta inunda de patrones victorianos la pasarela, donde se exageran los hombros y las cinturas se estrechan. Aunque predomina su prenda fetiche: la chaqueta, se abren camino los vestidos y las faldas. Barroquismo en los estampados de tejido de Jacquard y en los detalles. Decenas de metros de tul que dotan de dramatismo a la colección.

 

Uno de mis descubrimientos de esta edición ha sido The 2nd Skin Co, que con su deliciosa colección Lucky 27, ¡ha conseguido encandilarme! Ésta se muestra llena de volúmenes a base de drapeados y asimetrías. Mucho escote palabra de honor en tafetán, organza y plumeti… ¡Le seguiremos la pista!
The 2nd Skin Co.
Sin sorpresas, aunque perfecta, la colección de Roberto Verino, Marhaba (hola en español), esta llena de exotismo. Predomina el look explorer, con pantalones cargo, chaquetas saharianas… Linos decorados con exquisitos y delicados prints, que se combinan de forma curiosa con joyas de reminiscencia egipcia, ¡todo muy apetecible!
Así mismo, Roberto Torretta, presenta Tailoring, concebida muy al estilo sastrería masculina, con detalles románticos y superposiciones de tejidos, que dan como resultado unas siluetas muy femeninas. El contrapunto lo dan los delicados estampados florales en tonos suaves, que le dan cierta frescura a una colección elegante, moderna y muy Torretta.
El universo Duarte nos ofrece otra visión del vestuario formal, y explora otras perspectivas usando como base el vestuario de oficina, rompiendo las reglas de lo clásico e interpretándolo desde la perspectiva de otros escenarios. Este nuevo concepto queda plasmado sobre tejidos fluidos, técnicos y acolchados.
Hannibal Laguna recrea un mundo exótico con la animalidad y floración como temática en su print. Una secuencia de prendas entre el prêt-à-porter y la alta costura. Cortes al bies, suntuosos y coloridos tejidos naturales.

 

Naturalidad, belleza y sencillez, sellos de la casa Angel Schlesser son las claves de esta colección presentada en el marco de la Sede de la Comunidad de Madrid, Puerta del Sol. Predominan los grises, el camel y el terracota con toques de blanco y azul. Una colección que trata de explorar y mostrar el lado más femenino de la mujer Schlesser y que pudimos ver lucir, además de en la pasarela, sobre algunos de sus exquisitos invitados.
Pedro del Hierro no se quedó atrás y presentó la colección Solar en La Galería de Cristal del Palacio de Cibeles. Modelos de la talla de Blanca Padilla y Mark Vanderloo viven los cálidos atardeceres que invaden la colección y toman el protagonismo dotándola de una rueda cromática que evoca un atardecer en la playa. Destacan los vestidos de múltiples posiciones y la sastrería reversible para la mujer y el smoking kimono para el hombre.
Por último destacar la colección de la nueva incorporación a MBFW Madrid, Brain & Beast, por lo vanguardista de su propuesta: Spellbound, que ironiza acerca del amor y el odio, lo irracional del sentimiento y la delgada línea que separa el delirio de la realidad. Divertida y teatral, se convierte en una de las propuestas más sorprendentes de la pasarela.
Nuevos aires para una pasarela en la que su directora, Charo Ruiz ha puesto sus esfuerzos en renovarla a todos los niveles. Esperamos con expectación la llegada de la nueva temporada. ¿Os la vais a perder?… ¡Yo no!