¡Vamos a Palacio!

portada

El pasado día 8 de marzo, día de la mujer, tuve el placer de acudir invitada al madrileño Palacio de Fernán Núñez, a la II Edición del la Spanish Arab Fashion. Organizado por la ONG Art & Culture without Borders y por su presidenta Soumaya Akbib, con Marruecos como país invitado en esta ocasión.

La presidenta de la ONG Art & Culture without Borders,  Soumaya Akbib consiguió que diferentes países se citaran en el mismo espacio para exponer su riqueza cultural, turística, gastronómica y artística. Desfiles de moda, joyería y una amplia propuesta gastronómica en la que degustamos deliciosos platos árabes, tras una posterior entrega de premios a importantes personalidades del mundo de la cultura.

La moda reunió a las culturas árabe y europea, con el fin de buscar la integración y promocionar la libertad y la diversidad cultural, conviviendo las colecciones de diseñadores árabes y europeos entre los que se encontraban los españoles, Beatriz Peñalver y Malne ambos presentes en la pasada edición de la Mercedes Benz Fashion Week de Madrid.

Grandes nombres de la moda árabe, como Fouzia Naciri, Meryem Belkhayat, Meryem Bousikouk, Siham El Habti, Anakate Bladi, Signature by Guennoun, Saida Chemao, Dalinda, Meryam Salman Fashion, Hend El Qassemi y Hany El Behiri, estuvieron presentes en tan exclusiva edición.

Las jóvenes promesas también tuvieron su hueco con un desfile muy especial y que recogió las propuestas de diseñadores como Ewaiso, Designs By Veronique, Cubero Quesada, Sea Horse, Abraham Vazquez, Antonio Ruiz, Rocio Ortega, Melisa, Delphine Tempels, Clara Alonso, Alberto Calvo, Liliana Rodriguez y Eva Davalos.

El encuentro encuentro contó con los Embajadores de Buena Voluntad, la Princesa Beatriz de Orleans, la Princesa pakistaní Mina Lhegari, la empresaria hispano-estadounidense Bisila Bokoko y el filántropo árabe Ahmed Ashmawi, ejerciendo de anfitriones.

Para mí fue un día muy especial, ya que pude asistir invitada al desfile de mi querida Delphine Del Tempels, cuyas joyas enamoraron ya, desde el backstage, a organizadores, personalidades y asistentes. Conocí a Delphine hace ya unos años en el conocido mercado de las Dalias en Ibiza: un pequeño puesto, destacaba entre todos los demás. Pocos años más tarde su proyección es ya imparable. La fuerza de esta mujer y el amor por la naturaleza, que transmite en sus exclusivas piezas, me dejó enganchada para siempre. ¡Amor a primera vista!

Así mismo me encantó poder ver tan de cerca los elaborados caftanes bordados a mano, los maravillosos tejidos naturales y los suntuosos detalles de cada una de las colecciones de los diferentes diseñadores de oriente que se dieron cita.

Personalmente me encantaron las propuestas de Dalinda, innovadora en su camino a una fusión entre oriente y occidente en su propuesta, delicados plumeti y abultadas mangas de lo más in combinadas con faldas de aire tradicional beldi, conviven con los artesanales caftanes a lo largo de su colección.

Las propuestas más espectaculares haute couture, vinieron de la mano de la exclusiva Hany El Behairy Couture, que ha presentado sus colecciones en Oriental Fashion Show de Paris, un derroche de lujo y suntuosidad en unos diseños exquisitos más cerca de savoir faire de Dior que de la tradición egipcia, de donde proviene la firma.

Hany El Behairy Couture

Destacar también la colección de la firma española Malne, una original propuesta donde los tejidos naturales y los colores arena tienen protagonismo, destacando las chaquetas y boleros rústicos y las pamelas de rafia en contrapunto con los vestidos de alta costura bordados a mano.

Esta semana voy a tener el placer de estar de nuevo en el Fernán Núñez, en esta ocasión las propuestas de moda nupcial llenarán las salas del precioso palacio en Atelier Couture… ¡Os lo cuento muy pronto!

 

Anuncios

La alta costura, esa muerte anunciada que nunca llega.

portada-mkt

“El poder ya no reside en la Alta Costura. Ahora está en la chica de la calle y lo que lleva puesto”Pierre Cardin. Yo añadiría… “Pero la Alta Costura hace soñar a todas las mujeres, la belleza y magia que emana nos hipnotiza”. Por tanto ésta no debe morir, más bien podemos estar ante una evolución del modelo. Tal como dijo Lesage (maestro bordador en el mundo)  “En los años que llevo en este negocio nunca se ha dejado de anunciar la muerte de la alta costura”.

La alta costura es el motor económico de la industria de la moda, se encuentra en la cima de dicho mercado, representa el más alto refinamiento y belleza, es el más caro y exclusivo estando sólo al alcance de unos pocos. Las estrellas de Hollywood serían uno de los canales de promoción y sus auténticos clientes nadie sabe quién son, o digámoslo así: son gente tan rica que son anónimos. Casas como Atelier Versace, Chanel haute couture, Dior haute couture o Armani Privé, son los couturier (denominación jurídica protegida por la Federación Francesa de la Alta Costura) que se encargan de hacer sus delicias: Un sólo vestido lleva unas 200 horas de trabajo artesanal y manual por las 2.200 costureras contratadas. Parte de unos 15.000 euros, y si eres la primera clienta puedes decidir si otras clientas pueden también adquirir el modelo. En los desfiles hay unos 150 exclusivos invitados.

Está protegida legalmente por la Federación Francesa de la Alta Costura, que es quien marcará los exclusivos requisitos para poder pertenecer a la misma, entre ellos: Presentar dos veces al año en París, una colección de un mínimo de 50 propuestas entre trajes de día y de noche cada una. Las maisons de moda deben emplear en sus talleres a un mínimo 20 operarios de planta. Cada uno de los trajes de la colección debe estar confeccionado exclusivamente a mano en un total de entre 100 y 1.000 horas de trabajo artesanal entre bordados, joyería, bisutería o pasamanería, que casi siempre es elaborada en la Maison Lesage de París o en comunidades artesanales de países del Tercer Mundo. También es norma que la costurera o sastre de la elaboración del traje se a el mismo de principio a fin.

Con toda esta exclusividad, ¿cómo se enfrentan las maison al mercado real de cada momento? ¿es rentable?. En los últimos 20 años nos hemos enfrentado a diferentes escenarios, desde su agonizante estado, dicen por falta de clientes y de calificación para llevarla a cabo, pasando por momentos de apogeo y de auténtica decadencia. Como todo en esta vida la alta costura vive sus ciclos, subidas y bajadas, pero siempre ha sabido resurgir y reinventarse.

Ya en los años noventa parece que la alta costura se consume. Su final no parece muy lejano. Los desfiles parecían aburridos y caducos, carecían de oportunidad comercial. Pero en medio de este escenario, la alta costura fue capaz resurgir, encontrándole un nuevo sentido, dotándola de un nuevo aire teatral y de espectáculo: ¡pura imagen!. Le dieron la vuelta y consiguieron darle de nuevo sentido; los desfiles de sus colecciones se convertirían en auténtica atracción, promocionando y abriéndose a otros mercados surgidos de estas firmas de haute couture. Gianni Versace fue de los primeros en dar el salto, en ver y explorar ese potencial, John Galliano acompañado de Alexander McQueen, apasionado también de la teatralidad, le siguió movido por la idea de mostrar toda su fantasía y excentricidad dando rienda suelta a su imaginación. Las colecciones de alta costura se convertirían en “laboratorio de ideas para otras líneas” que servirían para comunicar un sueño al que todo el mundo podría acceder comprando productos mucho más accesibles.

En 2004, con la retirada de Saint Laurent y Versace la alta costura volvía a languidecer. Esta vez el encargado del nuevo resurgimiento fue Giorgo Armani, con la creación de Armani Privé, según él para satisfacer la demanda de sus clientas, la alta costura volvía a coser para clientas reales, el objeto promocional de los desfiles se desvanecía en favor de un mercado creciente.

Pero actualmente, ¿en que estado está la alta costura?, ¿promoción o negocio?, aunque actualmente su continuidad tiene una fuerte dosis de romanticismo, seguramente no se olvidará de un buen marketing. Teniendo en cuenta que actualmente sólo cuenta con 3.000 compradores en todo el mundo, me da por pensar que no está siendo muy rentable en su forma más pura, y si nos fijamos en las cada vez más abundantes y variadas formas de promoción, podemos entender que necesariamente se apoyan en otros mercados como el del prêt-à-porter, el perfume, los cosméticos y gran variedad de artículos licenciados, que son los que realmente representan las grandes ganancias de estas maisons manteniéndolas en lo más alto. La gente compra ese perfume, bolso o cosmético como si poseyeran un pedacito de glamour, de esa Haute couture. La alta costura es un sueño y es artesanía, pero también es es un sello; un argumento de venta. Una distinción frente al resto de una industria saturada de imágenes, ideas, acciones e información.

chanel-n5

El perfume como mercado creciente, que nace como búsqueda de nuevas fuentes de negocio e ingresos. La primera maison de couture en sacar un perfume unido a la marca fue Coco Chanel, que se llevó todo el mérito cuando tomó la idea de Paul Poiret pionero al idear la unión entre la moda y el perfume. Fue el primer diseñador en tener esa visión de marketing, ampliando su radio de producción. De este modo y paralelo a sus colecciones de moda, Poiret sacó al mercado un perfume con el nombre de su hija: La Rose de RosineÉste cometió el error de no firmarlos con su nombre. Nació entonces el Chanel Nº 5todo un hito en el mundo de la perfumería. Con Coco nació el perfume de diseñador. Parfums Chanel fue creada en 1924. También Coco introdujo sus primeras joyas de fantasía (otra vía de explotación de su marca): unos pendientes de perla, uno blanco y uno negro.

Podríamos decir que la Alta costura sólo se puede concebir dentro de grandes empresas que desarrollan un marketing muy preciso y que tienen una identificación muy clara de sus mercados y de los productos que pueden ofrecer para satisfacer a sus exclusivos clientes.

Como dice Karl Lagerfeld: “La Alta Costura fue creada para mujeres con vidas privilegiadas y de esas aún quedan bastantes”. También el resto de mortales disfrutamos de ella Sr. Lagerfeld, viéndola (algunos tocándola), interpretándola; soñando e inspirándonos en la arquitectura de sus formas que ensalzan de forma única a las femeninas, en sus maravillosos tejidos y en la artesanía de las “petites mains” que la hacen posible.

El director creativo de la firma Chanel, continúa actualmente (¡gracias a Dios!) con el legado de Versace y Galliano, tal y como podemos ver en la opulencia que temporada tras temporada ofrecen sus maravillosos espectáculos. Para mí nunca son demasiado excesivos… ¡son una gozada para los sentidos!, por favor ¡que no muera nunca la alta costura!.

Si queréis ver todo el engranaje de la cadena de producción, de una pieza de alta costura de principio a fin y contado de forma maravillosa, no os perdáis el siguiente corto, Inside Chanel. Y recuerda… “Estar fuera de la moda es estar fuera del mundo” (Jarnow and Dickerson).

 

 

 

 

Fotografías: Google, fuentes consultadas: Wikipedia, Sicard, Marie-Claude. Lujo, mentiras y marketing: ¿cómo funcionan las marcas de lujo? Gustavo Gili. Artículos consultados: telva.com/2009/02/27/modaespeciales/1235730052.html, elpais.com/elpais/2013/01/24/eps/1359023148_991706.html