The Little black dress, un básico acerca del básico.

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En la imágen vemos la carátula promocional del documental Little Black Dress y a la modelo Marpessa Hennink vista por el objetivo de Ferniando Scianna

Interesantísimo documental: Little Black Dress 2016 (Alemania/Italia) de Adolfo Conti. ¡No os lo podéis perder! Bellas imágenes del pasado, que nos hacen soñar y rememorar la historia del vestido negro desde sus inicios hasta nuestros días. Sobre la evolución del vestido negro o Little Black dress que se puede ver en Movistar Xtra.

Sencillo, chic, indicado para todas las ocasiones, les presentamos el vestido negro: el primer clásico de la moda, símbolo de elegancia femenina, la prueba de estilo de todo diseñador, lleva con él una firma inconfundible: Coco Chanel”.

Con esta contundente frase da inicio el documental…

El vestido negro abarca la historia del siglo XX y se mantiene firme ante el reto de la moda del futuro. ¿De dónde pudo salir? ¿Cuál fue la base de su revolución en la moda? ¿Esa adoración por la austeridad? ¿Cómo pasa el vestido negro del duelo, al más chic de los vestidos? ¿Por cuántas fases va a pasar y cómo va a evolucionar a lo largo de la historia? ¿Cuál es el futuro del vestido negro?.

Todas estas preguntas y otras muchas encuentran respuesta en el largometraje, documentado por diferentes personalidades del mundo de la moda como Suzy Menkes (crítica de moda), Sofia Gnoli (historiadora de moda), Bárbara Vinken (teórica de la moda), Giusi Ferré (periodista de moda) o David Downton (artista de moda) entre otros…

El 1 de octubre de 1926 nace un nuevo vestido: la petite robe noir. Vogue américa presenta un sencillo vestido de corte recto, un vestido revolucionario y fácil de lucir; lleva la firma de Coco Chanel y un número: 817. Vogue no duda en que lo llevarán todas las mujeres… Se hace tan popular como él modelo T de Ford (coloquialmente conocido como Tin Lizzie o Flivver en EE.UU.

El resurgimiento del vestido negro en la post guerra de mano de las grandes actrices de Hollywood como Lauren Bacall, Rita Heyworth, Marilyn Monroe… “las mujeres oscuras de Hollywood” las femme fatale, que resurgirán el vestido negro ceñido a sus siluetas, como recuerdo lejano a las líneas rectas que ocultan la feminidad del cuerpo de las siluetas de Chanel de los años 20..

En los años 50 vuelve a ponerse de moda el vestido negro, con el triunfo del cine europeo, como el modelo de Valentino, con un corte refinado, de silueta de fuerte carga erótica que luce Mónica Vitti en La Notte.

En los mismos años, las mujeres de negro de Hollywood, convirtieron el vestido negro en un nuevo héroe del cine elevándolo a símbolo de gusto y elegancia. Las prendas de películas como Desayuno con Diamantes con Audrey Hepburn vienen a demostrar que el cliché del vestido negro nunca pasa de moda, donde el vestido negro viste a una mujer romántica que busca satisfacer sus sueños.

Los años 70 representaron un cambio de época, tiempos difíciles para la alta costura y el vestido negro, incapaz de interpretar el nuevo mundo y a la nueva mujer rebelde y contra las tradiciones. En aquel momento ya no es tendencia.

Balenciaga regresará el vestido negro con líneas puras pero abstractas, así como YSL y su legendario vestido negro. En los años 70 todo cambia, el modo de proyectar, de producir y la clase social a la que le interesa la moda, son años de protesta mundial.

En Italia una nueva generación de talentos está a punto de surgir, son los gurús del pret-â-porter, el nacimiento de lo hecho en Italia y de una nueva capital de la moda Milán. El vestido no desaparece de la pasarela, hay libertad creativa. Triunfa el postmodernismo. Según Laguerfield la única manera de sobrevivir es el cambio, en dos/tres años devolvió a Chanel a la élite de la moda.

Dolce Gabbana celebran el vestido negro devolviéndolo a sus orígenes, el vestido siciliano, quecestaría a punto de convertirse en un éxito. Gracias a ellos volvería a lucirse en los cuerpos de las grandes estrellas. En 1987 Ferniando Scianna, gran foto reportero Siciliano, que sabe bien lo que el negro significa para su tierra, se embarca en una nueva aventura: Domenico y Stefano le llaman para hacer un catálogo de moda, él nunca había hecho un reportaje de moda. Scianna cuenta cómo surgieron esas bellas instantáneas que revolucionaron el mundo de la moda y el vestido negro de Dolce Gabbana. Participar con Scianna a través de su narración conociendo cómo fueron surgiendo las instantáneas surgieron una a una, pone el vello de punta. Parece que te transportas allí, respirando todo el encanto siciliano. La bella top model Mapessa Hennink, musa y actualmente embajadora en el mundo de Dolce Gabbana, inició allí su carrera como modelo de la mano de unos también principiantes (grandes amigos suyos en la actualidad) Domenico y Stefano, interpretando como nadie la esencia de la mujer siciliana. El resultado, un reportaje absolutamente brillante: ¡brillante Scianna y brillante mi querida Marpessa!.

Tras el esplendor de los 80 comienza un lento declive, en las colecciones triunfa una línea sencilla y la idea original de Chanel regresa para volver a dominar. Gil Sander afirma: “Un vestido es perfecto cuando ya no se le puede quitar nada más”. Son los años del minimalismo. Triunfa Miuccia Prada que interpreta la esencia del vestido negro de una manera completamente diferente. Gianni Versace presenta en 1994 una serie de diseños en negro que pasarán a la historia, atrevido y de proporciones perfectas.

Hoy el vestido negro después de casi un siglo de vida disfruta de un momento de éxito, ya no representa la idea de una mujer si no la inexorable creatividad de los diseñadores. Éste continúa estimulando la imaginación de los diseñadores como Iris Van Herpen, que ha rediseñado el vestido negro varias veces reinventándolo cada vez desde cero. Marcó un hito fundamental en la historia del vestido negro, cuando en 2013 presentó un vestido negro totalmente realizado con una impresora 3D que permiten recrear casi cualquier cosa. El futuro de la moda se presenta excitante.

El little black dress fue una creación de Chanel, convirtiéndose enseguida en “el uniforme de toda mujer de buen gusto”, como le gustaba definirlo a la diseñadora.

Chanel, Versace, Edith Piaf o la icónica Audrey Hepburn. El vestido negro no falta en ninguna colección y es un símbolo de cómo evoluciona la historia a través de su diseño, punto de referencia en el que se miden los nuevos diseñadores.

El vestido negro, reinventándose a lo largo de toda su vida, parece diseñado para ir contra el rigor de Chanel, pero es la idea básica sencilla e inconfundible la que logra el éxito. Chanel dijo: “Gracias a mi las mujeres pobres pueden vestir como las ricas”: es el comienzo de la moda en masa. Chanel fue la primera moda en serie, ella mezclaba piedras preciosas con bisutería, para ella contaba el estilo y el gusto. No había que aparentar riqueza, simplemente belleza. Chanel ha inventado la pobreza lujosa.

Termino casi de la misma forma que lo hace el documental: “Sexy, tradicional, minimalista o reinventado, desde cero, principiantes o consagrados, clásicos o transgresores, fríos o apasionados… todos los diseñadores de moda se ponen a prueba, el reto lanzado por Chanel está hoy más en boga que nunca”.

Además de este documental, en 2017 llegarán a Movistar Xtra otros estrenos de moda ¡que no nos podemos perder!: The First Monday in May (Andrew Rossi, 2016), Inside British Vogue (Richard Macer, 2016) y Anna Piaggi, visionaria de la moda (Alma Matazzi, 2016).

¿Cuándo aparece la primera publicación periódica de moda?

GALANT

Una de las primeras publicaciones de la que se tiene constancia que tratara temas de moda de forma asidua es el “Mercure Galant” (1672 /1724), primera gaceta literaria francesa que cambió de nombre a “Mercure de France“, en 1714 con el fallecimiento de su creador. Ésta llegó a convertirse en casa editorial en el S. XX.

La revista que debía su nombre al dios Mercurio, fue fundada por el escritor Jean Donneau de Vizé. La publicación, primero trimestral y más adelante mensual, iba dirigida a la sociedad elegante francesa, les informaba sobre actividades de la corte, debates intelectuales, artísticos y literarios, poemas, anécdotas, historietas, noticias de sociedad y reportajes sobre moda.

Mercure Galant jugó un importante papel en la difusión del estilo del vestir, el mundo del lujo y las normas de etiqueta en la vida cortesana desde el reinado de Luis XIV y en adelante.

En Inglaterra comenzaron también a aparecer publicaciones periódicas destinadas a la mujer: “The Lady’s Magazine”, o “Entertaining Companion for the Fair Sex, appropriated Solely to Their Use and Amusement” la cual, según algunos autores, es la primera verdadera publicación periódica sobre modas y no “Mercure Galant” (una vez más, la rivalidad: Gran Bretaña vs. Francia). “The Lady’s Magazine” se publicaba en Londres, con carácter mensual y el primer número salió en agosto de 1770, con grabados sin color. En 1790 comienzan a colorearse los grabados.

LADYS MAGAZINE

FAIR SEX

“Gallerie des Modes et Costumes Francais” (París, 1778-1787) fue creada en 1778 por Jacques Esnauts y Michel Rapilly. Formada por grabados coloreados de moda, es considerada como una de las más bellas publicaciones consagradas a la moda.

GALERIE DES MODES

En cuanto a la aparición de las primeras revistas de moda que conocemos hoy en día, encontraríamos (a finales del S. XIX) a la incombustible Harper’s Bazaar en 1867 y a la idolatrada Vogue en 1893.

VOGUE

Bibliografía/ fuentes consultadas: wikipedia, vestuarioescenico.wordpress.com, google (imágenes)